有多少好的作品，多少好的演員，因為不能向低俗低頭而被埋沒的？數不勝數。沒有在這個圈子裡的人根本就不知道。
徐雲即便是不懂藝術，但對於一些震撼的電影卻還是有感受的。
叫好不叫座的電影有很多，舉個例子，很多年前的一部電影叫《白狗》，在網絡搜索的話，一群薩摩耶甚至都拍在這部電影的前麵。
知道這電影的人也不多，畢竟那麼多年前的電影了，但是通過一隻狗來表現種族主題，給徐雲的感覺除了震撼之外，剩下的依然是震撼。
還有近年來最好的黑色幽默電影之一《四頭獅子》，給那種沉悶的反恐電影帶來如此新意，可是才多少票房？
在這個一部小成本的爛劇都能賣出上億票房的時代，這電影全球才拿了三十多萬美元的票房，堪稱無語。
比肩《肖申克的救贖》的監獄片《預言者》也是一樣，內斂，沉重，發人深省，但票房隻有了可憐的兩百多萬美元。
這說明這個時代，真正的電影藝術已經沒有多少人懂得了。
人們喜歡的是那種快餐式的輕鬆電影，那種並沒有多少深度的電影。因為現在的人們真的都很忙，都很有壓力，誰看電影不是去為了放鬆而是去為了欣賞藝術？
所以才成就了如今的這種“電影盛事”，華夏文藝有高原無高峰，這話真沒錯。票房不是衡量文藝作品的標準，卻是體現現如今人們對藝術品位的標準。
華夏已經超越了美帝國，成為了全球第一大電影市場啊，高票房的喧囂卻難掩華夏電影質量不高，內容流俗的問題，這跟好萊塢沒法比。
在華夏，與叫好不叫座的藝術電影不同，一些營銷出眾口碑一般的影片卻每次都能突破票房的巔峰。
比喻一下，如果說歐洲電影是在探討哲學，探討觀眾能夠接受的上限，美帝國電影是在探討製度和人性，那華夏的電影就是在探討底線，看誰更敢觸碰底線！
電影藝術創作的三個平台，編劇，演員，輸出的地方。
現在華夏有什麼？除了又當編劇又當導演才能出出名，隻是個編劇的誰知道你是誰啊？
編劇什麼價碼？演員什麼價碼？之間的天壤之彆讓人咋舌，有多少外國人是看不懂這一點的，因為在彆人眼裡，沒有好劇本，演員什麼都做不成！
可在華夏卻徹底相反了，隻要有營銷更好的演員，隻要有更多的人認識這個演員，一切就都不是問題！
一個演員甚至可以撐起整個票房，彆管這片子究竟有多爛！在華夏就是這麼簡單的事情，一囧一俠在過去的一年之中已經把這件事情演繹到了一個極致！
這一切都太瘋狂了。
隻可惜，華夏這種金人獎的專家獎都需要徐雲這種對電影藝術並沒有多少認識的人去評定。
你說可笑不可笑？
真的是太可笑了。徐雲自己都覺得自己特彆的可笑，根本想不明白人們為什麼會做出這種讓他根本就無法理解的選擇出來。
這對於徐雲而言簡直是沒有辦法理解的一件事情。
可這種事情卻沒有人能改變，這是無法改變的現狀。
很多時候徐雲都在想一個問題，究竟是什麼人搞出來這些東西，讓這一切都變得如此沒有道理可言。
“孫導的臉皮實在是太厚了，我說再多都沒有意義。”馮穎道：“就目前來看，想要他乖乖離開，恐怕也隻有你能做到了。”
徐雲咧嘴笑了笑，還真的是沒有其他的辦法了：“好，我去。”（www.101novel.com）