華夏擁有五千多年的悠久曆史，伴隨時代的變遷、文化的更替以及風俗的沉澱，每個城市皆形成了其特有的“風情”與獨有的印記。
一座城市，一個符號，一種文化，一首讚歌。
一首打上自己獨特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市與生俱來的符號，具有鮮明的特點，是一座城市發展文化旅遊和對外宣傳的最好名片。
而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美譽度，提升城市品味和影響力，並增加人民群眾的自豪感、責任感。
“5·535丨6632丨1561232……”
舞台上，沈浪端坐在舞台中央，他的懷中抱著一把吉他，修長的手指在琴弦上輕輕撥弄，彈奏出悠揚的旋律，燈光柔和地灑在他的身上，仿佛為他披上了一層夢幻的光暈。
上半場的熱鬨瞬間被驅散得無影無蹤，大家都靜靜地聆聽著，眼神中滿是期待，期待著沈浪又會帶來一首怎樣的新歌。
“讓我掉下眼淚的不止昨夜的酒
讓我依依不舍的不止你的溫柔
餘路還要走多久你攥著我的手
讓我感到為難的是掙紮的自由……”
此時，場館內的燈光極為昏暗。
然而每個觀眾手裡藍色的熒光棒卻隨著節奏輕輕晃動，宛如一片廣袤無垠的藍色海洋。
沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船雖小，但蕩起的一圈圈漣漪，一層層地蕩漾進了大家的心裡。
在原時空的2014年，民謠歌手郝芸走上了央視春晚，至此，民謠就不再是隻屬於文青的小圈子了。
緊接著各種民謠歌手層出不窮，有南山南北秋悲的馬頔，天空之城在哭泣無法呼吸的蔣頓豪，還有在蓉城街頭走一走的趙鐳。
如果說電影《心花路放》裡，袁湶因為黃博的一首《大理》真的啟程去了大理，那麼趙鐳這首《蓉城》，也因為它“深秋嫩綠的垂柳”和“蓉城的街頭”，讓不少外地人欣然向往。
“分彆總是在九月回憶是思念的愁
深秋嫩綠的垂柳親吻著我額頭
在那座陰雨的小城裡我從未忘記你
蓉城帶不走的隻有你……”
前世，沈浪曾看過一條有意思的評論——“如果馬頔小時候不認識舒傲寒，董小姐也沒牽過宋野的手，趙鐳也沒去過南方，堯十三錯過了他的北方女王，貳佰沒有去找他的玫瑰，祝星一開始就很愛陳立，民謠還隻是小眾音樂，你還是麵不改色，生活沒有因此變一分一毫，所以明天該來的還會來，過不了的一樣過，你隻不過是多聽了幾個人的故事，多動了幾次心。”
為什麼民謠歌手能出頭的就那麼幾個，不像流行歌手百花齊放百家爭鳴？
一個美國記者寫過一本叫《現代流行文化的趨勢》的書，裡麵有一句話是這麼說的“從文化現象成為普羅大眾的流行文化，有一個必經的過程，當基數足夠大時，傳播途徑自然會變廣。”
民謠的發展不能僅僅依靠一兩個大咖，若沒有強大的基數作為支撐，那不過是無根之木、無源之水。
然而，華夏的從業環境對於底層歌手極度不友好。
大多數底層歌手處於赤貧階層，有的甚至打著好幾份工，白天忙碌於工作，晚上才去酒吧唱歌。
雖說他們是為夢想而堅持，人們常講“是金子總會發光”，可現實卻是這個哥那個哥灌酒，天天被人抬著回去。
這樣的從業環境致使一大部分歌手選擇離開，毫不誇張地講，2004年華夏的酒吧歌手待遇，還比不上1958年美國的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街頭走一走
喔……直到所有的燈都熄滅了也不停留
你會挽著我的衣袖我會把手揣進褲兜
走到玉林路的儘頭坐在小酒館的門口。”
在這首歌中，一些生活中稀疏平常的小事，都悄然變成了動人的故事。
沒有花哨的技巧以及華麗的辭藻，隻有自然而然的真情流露，在不經意間便擊中了聆聽者的心房。
於欣悅靠在王程的肩頭，心裡滿是甜蜜與感動。
沈浪所唱的，好像……不用好像，唱的就是他們。
或者說，唱的是每一個待過蓉城的人都經曆過的，不是“玉林路”也會是其他路，不是“小酒館”也會是其他地點。
那些平凡的日常，在沈浪的歌聲中被賦予了彆樣的意義。
然而，歌聲卻在情緒即將完全釋放的臨界點戛然而止。
隻見沈浪放下吉他，站起身來，拿起話筒，清唱道：“和我在蓉城的街頭走一走，喔……”但是唱到這裡，他又停下了，把話筒朝向觀眾，同時抬起另一隻手放到耳邊。
觀眾們心領神會，紛紛開口唱道：“直到所有的燈都熄滅了也不停留！”
沈浪收起話筒，露出滿意的笑容，緩緩說道：“蓉城，因為有你們而絢爛！”
在這一瞬間，舞台與觀眾席仿佛融為一體，共同編織出一幅充滿溫情與感動的畫麵。
“去年，羨慕燕京的歌迷有《燕京燕京》這首歌，而現在，我們也有了屬於自己的精彩音樂作品。”
“浪哥又又又騙我眼淚的，因為一個人，愛上一座城，我有離開她的倔強，卻沒有忘記她的力量。”
“可惜，玉林路的儘頭隻有路牌，沒有你，有人縱容自己活在夢裡，也有人被狠狠打醒。”
“今年大四，十分理解‘分彆總是在九月’和‘帶不走的隻有你’這兩句詞，哭死了。”
“這次來蓉城是為浪哥的演唱會，現在聽了這首歌，得要好好玩幾天再回去了。”
“人們說民謠太窮，一聽就是一包煙一聽就是三瓶酒，可是我隻有一根煙還要抽一夜，隻有一點愛還要愛一生，民謠不是窮，隻是歌詞用的都是最樸實的字眼，每一首民謠，都是個故事。”
……
此刻，沈浪雖已唱完，但是在大家心裡引起的海嘯卻尚未停止。
這首歌，或多或少勾起了他們對於蓉城生活的回憶，引發了強烈的情感共鳴。
沈浪之所以能走到如今這個位置，原因有三。
其一，肯定是穿越者的身份為他帶來了資源優勢，讓他擁有了眾多經典的音樂作品儲備；其二，前世音樂老師的身份帶來了豐富的經驗，使他在演唱方麵更加遊刃有餘；最後，在歌曲與演唱的完美表現下，他一次次為聽眾帶來心靈的觸動。
“你們太熱情了。”沈浪就是喜歡這樣的氣氛，演唱會就得要有回應，不然一個人在台上唱會很沒勁，像是上班工作一樣，“今天，我們玩一個比較有趣的。”說著，他抬手指向了空中的攝像機，“擊鼓傳花都玩過吧，待會這台機器會全場隨機轉，我喊停的時候鏡頭給到誰，那麼你就是今天的幸運兒，可以點一首歌，隻能點我的啊。”
大家一聽，眼睛瞬間亮了起來，原來不設置歌單是為了這個環節，還得是他會玩！
演唱會設置點歌環節在後世非常流行，是通過讓觀眾舉起“點歌牌”，歌手在眾多舉牌的觀眾中選擇幾位進行點歌。
這種互動性強的環節不僅能夠增強演唱會的趣味性，又提供了一個讓觀眾與音樂近距離接觸的平台，還可以讓觀眾感受到被重視和參與的樂趣。
沈浪就是看中這個，才在這次巡演加入的。