等著這首《夜曲》彈完，簡單略微舒緩了一下情緒，然後開始了新的彈奏，舒緩的節奏帶著一絲的悲傷，慢慢的展現出來，雖然都是和夜晚有感，但表達的卻是完全不同的情緒，帶著一點點的悲傷，好像為更加激烈的心情積蓄著力量，慢慢的速度越來越快，雖然依然能夠感覺到月光，但情緒卻變得越來越激烈，好像在和自己做一種鬥爭，然後慢慢的變成了激動的急板，表達了一種更加強烈的情緒，所有人都能夠感覺到其中激烈的感情和情緒，就好像一個人在思考一件悲傷的事情，從淡淡的回憶變得越來越炙熱的感情一樣。
譚良和秦聲川立刻知道這是另外一首曲子，而且是全新的，更是用不同的方式來表達同樣的內容，采用了一種全新的編寫方式，並沒有采用舒緩的夜曲編曲，用新的編曲來表達內容和情緒，這大概就是天才和普通人的差彆吧，心情雖然依然激烈，但依然是在平靜的夜晚下發生。
下麵的人都聽的入了迷，以至於簡單停止了演奏，大家還停留在情緒之中，這首曲子唯一讓人鬱悶的是有些短了，情緒的表達結束，所有的思想就全部收回來，對音樂造詣越高越是容易陷入到情緒之中，一個人怎麼可以有如此多變的情緒，而通過琴聲能夠全部表達出來，太不可思議了。
大家現在真正明白簡單是什麼級彆的鋼琴家，他是一個能夠將音樂和生命完全融合的大師級的創作性鋼琴家，兩首曲子彈完，簡單收了手，這兩首歌也需要大家消化一下，等待著其他人的提問。
秦聲川回過神來，看著簡單，“小簡，後麵這首曲子是？”
“《月光奏鳴曲》”簡單說道。
“還有同學有問題嗎？”秦聲川拿著話筒問了一句，這下子舉手更積極了，所有人都瘋狂起來，就連很多老師都想舉手，這樣的機會太難的了，去哪裡找到這樣厲害的鋼琴家，能夠在一瞬間就創作出一首完全不一樣的曲子，簡直就是古典音樂生產機。“那位拿著花的同學。”秦聲川找了個辨識度比較高的學生，給了他一次機會。
“我想問一下簡老師，如何創造旋律，讓優美的旋律來貫穿整個樂曲？如何讓一段旋律成為整首曲子的靈魂，應該如何來寫？”年輕的男生立刻說道，看的出來是古典音樂係的，而且還是個有實力的學生。
秦聲川看向了簡單，簡單點點頭，雙手再次放在了鋼琴上，雙手忽然間變得輕快起來，《菊次郎的夏天》（作曲：久石讓），和古典樂曲略微有些差彆的鋼琴曲忽然間就出現了，帶著一絲跳動，好像有個調皮的男孩一樣，不斷的變換著聲音，帶著輕快明朗的旋律一下子進入到大家的耳朵裡，簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒心的情懷，不禁讓人想起自己存放在夏日的種種樂趣與回憶，靈動的讓人一下子就好像進入到了歡快的情緒中。
一首結束，簡單會略微停留，然後雙手有開始跳動起來，一首有些不同的鋼琴曲開始了彈奏，《小星星變奏曲》（莫紮特）同樣有著不一樣的樂趣，雖然選擇了同樣輕快的彈奏，但兩首曲子完全不一樣的表達，而不同的旋律也讓人明白如何利用旋律，節奏與旋律單純質樸，配上十二段可愛又富有魅力的變奏，旋律流暢，給人耳目一新的感覺，就好像為一個美好的事物，又或者感興趣的人所講述的童話一樣。
簡單用彈奏作為回答，如何來寫一段旋律，當你內心有了感情，如何轉換為你的旋律，在一段曲子中如何選取高或者低，如何用高低來體現旋律的優美，並不是一層不變，而是細微的變化創造出旋律，讓你聽到的時候就知道是什麼，這才是真正的旋律。
驚歎於簡單的創作能力，在這個瞬間，表達了兩種完全不同的情緒，就連鋼琴都能用現代音樂和古典音樂的方式來表現，這樣的寫法也隻有他能做，用內心的情感化作最為美好的旋律傳遞給聽音樂的人。
地下聽曲的人，都倒抽一口涼氣，好多年輕的老師對於簡單並不了解，總是對他有些嫉妒，覺得他配不上那麼高的評價，也帶著批判的眼光來聽這堂課，當簡單的鋼琴聲響起的時候，所有人都愣住了，越是嫉妒，越是佩服，他遠比傳說中更加厲害。
下麵不少女孩的眼中全部星星，就好像看到了天使一樣，簡單的魅力在這無形之間體現出來，特彆是他彈琴的那份執著和認真，旁邊的劉熙媛都聽得快要醉了，這還是人類嗎？
下麵的學生都聽得快瘋了，這種完全不同的旋律技術，一般人聽了大概是覺得好聽，但也能夠分辨出其中不同的情感，但單純用樂曲來給他們上課的人，還真就隻有這樣一個人，任何人都做不到。
當秦聲川問清楚了鋼琴曲的名字之後，再給學生提問的時候，下麵的人就更加瘋狂了，問題本身變得並不重要，反而是聽簡單的彈奏變成了重要的事情，他們隻要給出題材，簡單肯定就能股寫一首讓人驚歎的曲子出來，有些人是不一樣的。
學生們提了常聽的進行曲，然後簡單就演示了兩種不同的進行曲《土耳其進行曲》（莫紮特），《軍隊進行曲》（舒伯特），《土耳其進行曲》（貝多芬）用三種完全不同的方式來書寫了進行曲的特點，每一首都具有自己的特點，感覺就好像不同的行進中的隊伍一樣，在二分之一拍和四分之一拍之間不停的變換著技巧，關鍵是還那麼的好聽，這根本無法用常理來形容，這種感覺就好像是三個不同國家的軍隊向你走過來。