我們經常說，好的電影會讓觀眾共情。
那麼問題來了，怎麼做才能讓觀眾共情？
從技術角度來說，一般分為兩種方式。
一種是導演或者編劇主動引導，最簡單的方式，就是通過事件、衝突和特定的台詞來引發大家共鳴。
說白了就是製造情緒，最容易引起觀眾共鳴的情緒有三種，性彆、階級和民族自豪感。
比如小妞電影就是性彆，《大人物》和《我不是藥神》就是階級，《戰狼》毫無疑問屬於民族自豪感。
商業電影一般會用這種方式，因為節奏快，需要馬上就讓觀眾感受到情緒，才能帶入進去。
而另一種就是不引導，讓觀眾去發現。
通常是文藝電影在用，楚囂現在用的就是這種方式，隻不過他更極端一點，《冬眠》的開頭，沒有衝突，沒有矛盾，甚至沒有故事情節，人物的性格特征都是以日常生活的方式展示出來，讓觀眾自己去找，去發現。
如果他們能發現和自己，或者自己認識人的相通之處，那就可以共情。
比如剛才王誌聞演的這段，其實不用楚囂解釋，很多人仔細回想一下，也能想通其中的關鍵，然後他們就會開始好奇。
為什麼一個作家會不善於與人交流？
他的身上發生過什麼事？
他接下來要何去何從？
這些人就會繼續看下去，而且很是期待。
當他們發現楚囂把張碩這個角色設計成了外表傲慢，內心孤獨的矛盾體時，他們就會不自覺地帶入情緒，他們就能發現電影的樂趣。
因為沒有一個人是不矛盾的……
如果不能共情，其實也無所謂，無非是罵兩句爛片，楚囂神奇不在，隻會裝逼之類的話而已。
說實話，楚囂真不太在乎，作者電影，就是表達自己的想法，不被罵才是妄想。
但誰也彆想改變楚囂的想法，他就要這麼拍，誰說都不好使。
顯然，王誌聞很了解文藝片導演的德行，他根本沒想過反駁，反正隻是表達方式不同而已，他隻是喜歡張碩這個角色。
而且楚囂很大方……
不過王誌聞也有疑問，“導演，既然你想平靜地拍攝張碩的生活方式，為什麼又要設置小男孩砸車窗的戲份？這個衝突不就加劇了嗎？”
楚囂樂了，“王老師，普通人的生活確實千篇一律，但不意味著一點波瀾都沒有，您仔細看看分鏡頭腳本就知道我為什麼要這麼拍了。”
王誌聞一怔，不隻是他，幾乎所有人都拿起了分鏡頭腳本，楚囂為了讓大家都能更好地理解角色，他這次提供的不隻是劇本，還提供了分鏡頭腳本。
當然，他也想默默地裝個逼……