悲劇是一抔染了鮮血的黃土，從裡麵能開出花來，因此很多人說，藝術的頂級是悲劇，悲劇是藝術中的藝術。
偉大的藝術往往離不開悲劇，對創造藝術的人或是欣賞藝術的人皆是如此。
這一點幾乎是很多哲學家和藝術家的共識，悲劇通過展示人物在麵對無法克服的困境時的掙紮和最終命運，使觀眾產生強烈的同情共感。
這種情感共鳴不僅是對劇中人物的憐憫，也是對人生無常和命運不可抗拒的深刻認識。
雖然很多觀眾都不喜歡看悲劇，但不得不承認的是，悲劇比起喜劇更能被人銘記，“意難平”也比“皆大歡喜”更加發人深醒。
很多內容創作者在產出作品時，都喜歡設置一些大大小小的悲劇，或多或少也是這個目的。
在世界名作中，悲劇藝術的占比相當之大，即便是在音樂領域，主打悲情傷感風格的作品也不在少數。
在很多人看來，蒲潼這次的《梁山伯與祝英台》也選擇了傳統悲劇向的套路。
受封建禮教、家族門第影響，有情人無法終成眷屬的故事並不稀奇，甚至在國外也同樣受用。
蒲潼發布這首小提琴協奏曲時，還附帶了故事的劇本，在旁邊提示：音樂配合劇情食用更佳。
古典音樂的欣賞需要一定的藝術門檻，聆聽過程需要投入更多的注意力和情感，這對於忙碌的現代人來說可能是一種負擔。
絕大多數人很難安靜下來聽冗長的音樂表演，基本上隻是走馬觀花，也聽不出個所以然來。
但蒲潼還附帶了個劇本，那性質可就完全變了，比起欣賞略顯枯燥的小提琴音樂協奏曲，還是看故事更有趣。
對於很多國外網友而言，華夏的古代故事都很有吸引力，雖然他們不了解曆史背景，但古代的華夏確實是妥妥的天朝上國。
隻看故事其實也略顯枯燥，因此蒲潼這個建議可謂是深得人心，邊聽邊看，兩不耽誤。
這個故事，配合音樂更有感覺，這個音樂，配合故事更好理解，情景交融才是藝術的最好表現形式。
梁祝的故事，既給眾人留下了愛情的無限遐想，也留下被父權封建製度所奴役現實的震撼。
這樣的時期在世界各國的曆史上也曾出現過，因此理解起來並不難。
祝英台坐在去往書院的馬車上，懵懵懂懂又淋漓儘致地奔向她脫離禮教束縛的自由時，已經注定了她會承受自由帶來的悲劇。
初見梁山伯，他是青蔥山林間不解風情的白衣書生，眼神隨著她的經過而頻頻回望流轉。
在挑燈夜讀的書齋，他們隔著士人以書為界的保護傘，念著詩詞歌賦，埋下男女相悅而相念的情思。
轉換身份的祝英台，延續她骨子裡的單純和明快，將時時透露著士族門閥妥協與虛偽的書院，變得動人和浪漫。
以一碗水相隔，兩人被臥，夢話裡訴說著繾綣曖昧的心事；在台階上對望，叮叮咚咚的上課鐘響，是來年相互篤定心意的憑證；貫穿始終的琴音，在初見時是五臟俱全唯獨沒有情……
在祝英台替梁山伯罰站時，琴音已是情竇初開，惺惺相惜；在梁山伯趕考離開書院時，琴音則如悲如喜，如癡如思。
這就是配合故事食用音樂的妙處嗎？