b最新網址：/b在創作領域的難度劃分裡，同人創作一直被視作是最輕鬆的選擇，因它走了創作的捷徑，踩著名為‘原型’的階梯。
現成的世界觀、現成的人設、現成的劇情矛盾衝突、現成的粉絲受眾等等等等……
哪怕並不是這樣徹徹底底的同人，而是隻占其中的那麼一兩個因素，那也是成功取到的巧，理所當然會被創作領域更多的原創作者所輕視。
但創作本身仍是個高深領域，哪怕是所謂最簡單的選擇，也不代表新人能夠信心滿滿的踏足其中。
畢竟這個圈子可以很寬容，也能夠很嚴苛。
或許寫的一坨都能有人誇讚，也或許再如何精致都會有人挑刺，這樣的反饋很大意義上取決於原作品的粉圈風氣，這些風氣也會一定程度地影響同人創作的方向。
所謂的市場選擇，無非便是如此。
就像不論是賽馬娘警察（雙重意義）如何出警，怪文書的產出也仍是逐年不減。
競賽的極致正是體現出了一種病態，這無可否認，能夠站在頂峰者，從來都是帶著深重的**。
而所謂的觀眾、粉絲之間，也一樣有著似是而非的病態延展。
文字成為了七情六欲的承載，映出讀者的期待與創作者的渴望。
所以賽馬娘無法根絕怪文書。
因為土壤在此。
圍繞著賽馬娘出現的案件每年都有出現，賽馬娘的比賽也常常圍繞著各式的傳聞，甚至就連近年比賽之中，在那終盤階段逐年增多的顏藝本身——這些都將成為怪文書創作的素材，甚至能讓其在末尾添上一句：以上根據真實事件改編。
風氣也正是這樣愈來愈偏的。
當環境如此時，它便將成為一股大勢，即便那核心——所謂的**本身不一而同，但人們也會從中覓得自己想要看到的一麵。
並無比推崇。
隻是總也有人抗拒。
抗拒著怪文書，抗拒著逐漸激進的創作環境，也抗拒著同樣激進起來的競賽環境。
不是想要否定現實，而是想要維護更加珍貴，更加閃耀的東西。
愛麗數碼的同人社團，正是因此而組建的。
成員們也更是因此而聚集的。
所謂的同人本，本身便是一種相逢。
尤其是對實體同人本而言，作畫與印刷兩個環節就意味著遠比單純的網絡傳播更麻煩的成本，因為要多出現實的校正、因為要多出販售的規劃，而想要做的更好的話，還要進行額外的宣傳。
但賣的卻很便宜。
那份微薄到可憐的利潤，分到一群製作者手上更是少之又少，但大家仍會去那樣齊心協力。
將那一本本傾注了各方努力的同人誌擺在桌麵，靜候著能夠欣賞它們的買家。
一場相逢，一次傳遞，同時也是繼續下一次的勇氣。
在這一點上，奧默其實很清楚數碼老師在那時對自己誇張行禮的理由。
沒錯，雖然看起來完全就是一時間的頭腦發熱，但其實她確實有著必須這麼做的理由，隻是這樣的理由，大抵無法講與氣槽聽。
也很難講給其他的，所謂圈外人們聽。
簡單來說，就是她沒有其他的選擇，隻能牢牢抓住ustr這道浮木。
因為愛麗數碼，及其社團們的創作風格，或者說她所奉行的哲學，正是生活的描繪。
通過勾勒那份唯有旁觀者才能瞧見的情感與細節，構築出當事人們都不曾察覺的溫暖與感動。
正如身處芝蘭之室，久而不聞其香那般，描繪出那份‘香意’，正是她/他們的追求。
那些美好，那些閃爍著光芒之物，很多時候都像是隱形的，但在愛麗數碼這樣的存在眼中，它們卻彰顯著那樣強烈的存在感。
清晰至極，曆曆在目。
所以想要將其留住。
那一瞬的感動，一言以蔽之便是‘尊’，但時時踏足那片領域的，又有幾人？
就連當事人都會渾然不覺，甚至於逐漸忘卻的感觸，要將其量化，賦予其形象者，又有幾人能做到？
或許有太多人都不缺欣賞美的眼睛。
但能將那份美詮釋於文字，詮釋於圖畫者，又有多少？
這便回到了最初的話題。
同人創作是最低的創作門檻。
但能夠真正讓人體會到感動，能令故事的主角都會將其記住，甚至能夠發表感謝的存在——在愛麗數碼的腦海中，哪怕是算上她自己都寥寥無幾。
而這時候，她倒是必然會謹慎卑微地，承認自己的接觸麵還不夠廣，還沒能認識更多超絕感動的老師、太太之流，可現實留給她的時間顯然不多。
不難想見她這時的精神狀態，一大早的‘可疑’之舉也實在難說是心理調控還是本性溢出。
而也是在這個時候，出現在她麵前，以幾句令她熟悉錯愕的話語勾起她那份記憶的奧默.林頓，或者說……
【ustr】
已經可以成為108星之首了。
當然，是說外號，經曆就不必了。
如此猛烈的狂喜，很難不讓愛麗數碼意識到：這或許是此生（劃掉）這段死線下的唯一機會。
因為說到底，ustr是和她相同的替身（）。