釉色大多白中泛青，有些呈現潔白色，接近甜白釉，釉汁肥厚處閃現蝦青色。而就青花瓷的釉麵而論，永樂瓷器釉麵的青白程度較元代有所減弱
首先，咱們來說說釉色。永樂的釉麵，大多白中泛青，有些呈現潔白色，接近甜白釉，釉汁肥厚處閃現蝦青色，而就青花瓷的釉麵而論，永樂瓷器釉麵的青白程度較元代有所減弱，釉麵青白為整個明代傳統燒造方法所致，因釉料摻有鳳凰草的草木灰，並以木柴炙燒，故產生這種效果。
“這就是大家常說的白中泛青，”陳陽指著罐子示意謝明軒注意看，“但永樂的釉色跟宣德比起來，那就要比宣德白了。”
而宣德的釉，則是在白中透著一股淡淡的青色，就像是一汪清泉，在陽光下泛著微微的青光，宣德青花器而論，釉麵多泛青，稱作亮青釉。
再看胎體，永樂的胎體普遍偏薄，拿在手裡輕巧精致。而宣德的胎體則要厚實一些，給人一種敦厚穩重的感覺。當然了，以謝明軒現在的水平，要區分這兩者的胎體厚薄，還是有些難度的。
接下來就是重點，繪畫技法，永樂青花的繪畫，最顯著的特點就是它的雙勾填色。所謂雙勾填色，就是先用青花料勾勒出花紋的輪廓，然後再在輪廓線內填色。
不過，永樂的填色可不是簡單粗暴地一筆塗抹，而是用小筆細細描繪，一層一層地渲染，這才有了那種深淺不一的筆觸，看起來格外靈動。
而且，永樂青花的用料非常講究，濃淡分明。顏色深的地方，你會感覺到明顯的凹凸感，像是浮雕一般；而顏色淺的地方，則顯得非常瑩潤平和，如同平靜的湖麵一般，這也是永樂開始到成化前期明代青花細瓷最具共同性的一個特征。
相比之下，宣德青花的繪畫風格就顯得更加淡雅一些，青花料的暈散程度也要比永樂的更明顯一些，還有就是在葉脈的繪畫上，青花纏枝蓮的花瓣，和永樂的就有所區彆，因為宣德暈散程度比較大，看起來比較陰潤，而永樂的花瓣就比較清晰。
陳陽講解的很細致，一邊說著，一邊指著罐子上的細節給謝明軒講解，謝明軒就在一旁認真的聽著，看著。
可是，看著看著，謝明軒的眉頭就皺了起來，他總覺得有些地方不對，這罐子上的畫法，和師傅說的那些特征完全對不上啊！之前沒覺得，現在師傅一點出來，他越看越覺得這罐子不對勁，這畫工，這用料，怎麼看都不像是永宣年間的。
謝明軒心裡犯起了嘀咕，這罐子上的畫法，跟師傅說的一點都不沾邊呀！
“但從邊飾上來講，無論是回紋還是卷草紋，還是比較接近的。”陳陽手指向邊飾紋的地方跟謝明軒說道，說完之後，陳陽將罐子倒扣在桌麵上，“最後，我們就要看看底足了。”
永樂時期，器物底足的製作工藝也體現了其精湛的水平。首先，底足的種類就有兩種：釉底和砂底。大件器物，例如大盤、瓶、罐等，多采用細砂底，這種底足不施釉，呈現出自然的白色，其間點綴著小塊的鐵色斑點，仿佛是夜空中閃爍的星辰。用手觸摸，細膩滑潤，如同上好的糯米粉般舒適。
細看之下，偶爾還能發現一些褐色的星點，這是胎土中微量雜質經過高溫燒製後留下的痕跡，反而增添了一絲古樸的韻味。而釉底則更為常見，施以勻淨的白釉，在光線的照射下，釉薄處泛出淡淡的黃色，仿佛夕陽餘暉灑落其上；而釉厚處則呈現出漿白色或閃青白色，猶如凝固的月光般清澈，有些底釉上還開有細密的片紋，如同水波蕩漾，更添幾分靈動。
小件器物則多采用釉底，其中一些底釉呈現出波浪狀的紋理，更顯精致。細瓷的底足平滑如鏡，足跟較窄，顯得輕盈而優雅。琢器的器底足大多呈現出棱角分明的邊棱狀，這是削切留下的痕跡，清晰可見，展現出工匠精湛的技藝。
圈足露胎處，泛著淡淡的火石紅，這是高溫燒製留下的印記，如同歲月的烙印。而在足跡露胎處，則可以看到一層薄薄的護胎釉，這是為了防止器物在燒製過程中粘連而特意施加的。足內牆多泛黃斑，這是胎土中鐵元素氧化所致，也是永樂時期瓷器的一大特征。
永樂青花其胎土選用上好的麻倉土，經過長時間的陳腐精製，去除了雜質，使得胎體更加細膩、堅實。由於胎土中氧化鉀含量較高，薄胎瓷器在光線的照射下，呈現出如同明末德化窯般晶瑩剔透的效果，隱隱透出一絲肉紅色，更顯珍貴。
胎體的厚薄均勻，即使是琢器，接痕也不明顯，隻有仔細觀察才能發現，可見工匠製坯技藝之高超。圓器中的撇口器，其口沿用手觸摸，有一種鋒利的感覺，這是因為工匠在修坯時特意將口沿修得十分鋒利，以便於飲用。
露胎處一般潔白無瑕，很少出現成化時期那種如同糯米飯粘連在一起的糊米底火石紅現象，僅在圈足一線有輕微的火石紅或者完全沒有。由此可見永樂時期瓷土淘洗極為精細，鐵鈦等雜誌清洗乾淨，也有可能是當時所用的麻倉土含鐵鈦等雜質少，品質高的原因。極為精細，鐵鈦等雜誌清洗乾淨，也有可能是當時所用的麻倉土含鐵鈦等雜質少，品質高的原因。
說完這些之後，，看著謝明軒眉頭都快擰成了一個疙瘩，陳陽強忍住笑意，臉上卻依然是一副故作高深的嚴肅表情，他清了清嗓子，故意拖長了聲音問道：“怎麼樣啊，謝大高材生，看出點什麼名堂來了嗎？”
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