2000年之後，電影主創到北電交流，特彆是大導演、大明星映後交流，都是學生遞條子提問。在台上主持的老師可以篩選問題，讓主創不至於太尷尬。
這個時代的北電映後交流，就完全沒有限製，學生都是站起來就說，提出的問題非常尖銳直接，甚至有導演被罵得太慘，交流結束後放聲大哭。
一個戴眼鏡的男生站起來，毫不客氣地道：“管滸師兄，之前聽陳老師說，你非常有才華，未來很可能成為張藝某、陳楷歌那樣的大導演，但看完你的《目中無人》，我非常失望，我沒有看到藝術家的追求，隻看到了功利！”
這個男生剛坐下，一個女生又站了起來：“這部電影隻有低等的感官刺激，沒有思想，也沒有藝術性，這部電影匠氣十足，隻能滿足了部分觀眾的低端要求。看完以後能有什麼思索呢？沒有！什麼也不會有！”
管滸徹底懵了，你們剛才明明看得很開心，怎麼現在全在罵啊！
他趕忙辯解道：“我不同意這部電影沒有藝術追求，我們這部電影采用手持攝影，大量運用運動鏡頭，從而增強電影的臨場感，這是之前的功夫片沒有的，我覺得這就是藝術上的創新，是一種全新的藝術嘗試。”
這個說法並沒有得到在場師生的認可。
“管滸師兄，我對你的這個回答很不滿意，藝術家應該是純粹的，而你和《目中無人》就一點不純粹！你在電影中確實嘗試了一些新東西，但無法改變本質，《目中無人》就是一部追求感官刺激的低俗電影。”
“管滸師兄，你的想法是錯的……”
方致遠不屑地笑了笑，他早知道會變成這樣。
在這些藝術原教旨主義眼中，商業就是罪惡。
不要說《目中無人》這樣的功夫片，就是《霸王彆姬》和《活著》，剛剛出來的時候，都挨了不少罵。因為這兩部電影都是情節劇，是老老實實講故事的類型。
老老實實講故事，在他們看來就是對藝術的背叛。
《活著》拍完後，張藝某在北電搞了一場內部放映。放映的時候反響很好，張藝某還挺開心。沒想到放映結束，根本沒人說好的。甚至有人打電話給編劇王斌，直接說，《活著》是一部垃圾片，拍得什麼呀，竟然這麼糟糕！
韓國電影很長一段時間都是香江電影的傾銷地，但在90年代後期迅速崛起，一躍成為電影強國。原因很複雜，有政府扶持，有審查被廢除等等，其中有一個原因特彆重要，就是以好萊塢為師，用好萊塢類型片手法講韓國故事。
從2004年開始，國內院線開始爆發性增長，各路熱錢瘋狂往電影圈裡湧。到了2015年左右，影視明星和導演，組一個空殼公司，就能從資本市場輕鬆圈幾個億，但國產電影的質量一直被觀眾詬病，能好好講故事的導演屈指可數。
導致這種局麵的根源就是，電影培養機製出了問題。
作為國內唯一的電影學院，北電從1979年白景晟發表《丟掉戲劇的拐杖》開始，就一直反對戲劇性，反對好好講故事，學習新浪潮，新現實主義，以歐洲藝術電影為尊。
結果就是北電學生沒有講故事能力，無法駕馭商業片。
直到2000年之後，北電才意識到類型片的重要性，才有老師研究類型片，但那些蔑視商業片的教授仍然占據著講台，甚至是學校的主流，他們對商業片的蔑視影響著一代又一代的北電學生。
作為製片人方致遠見過不少北電畢業的年輕導演，很多人動不動就以藝術家自居，把大師掛在嘴上，想去國際電影節揚名立萬，一提商業片就搖頭。
這種蔑視商業片，以藝術為尊的理念，禍害中國電影幾十年。
很多製片人在私底下吐槽過這個問題，但沒有人敢說出。
因為評論界被以藝術為尊的人控製著，而且北電培養了中國影視人才的半壁江山，這些話說來不會有任何改變，反而會成為影視圈公敵，遭到無休止的攻擊和抹黑。
就在這時，一個五十來歲的中年人站了起來。
此人是北電導演係的老師黃式賢，以擅長電影理論而聞名。
黃式賢問管滸：“《目中無人》是你想表達的東西嗎？”
管滸輕輕搖頭：“不是我想表達的，這就是個商業片。”
黃式賢滿意地點了點頭：“這就對了！這根本不是你想要表達的，你這麼年輕就開始拍商業片，藝術才華就得不到釋放，你不應該拍這種片子，如果這種情況不改變，如果你繼續拍下去，那你的藝術生命就結束了！”
黃式賢看了看周圍的學生，教育道：“你們以後畢業做導演，應該拍藝術片，應該拍你們真正想拍的電影，隻有這樣你們才能成為藝術家，而不是商業機器。像《目中無人》這樣的電影不會流傳，很快就會被大眾遺忘！”