劉奕菲到最後也沒同意唱這首歌發到網上去。
劉曉麗也覺得這歌太幼稚，自己女兒沒打算走童星的路子。
雖然沒有成功，但李元青還是把徐薇叫了過來。
“薇姐，我剛剛寫了首歌，你過幾天有空就去版權局把版權注冊了。”
“這首新歌要加入專輯嗎？”
“暫時不用，先把版權拿到手就行。”
其他人在一旁聽了也沒什麼反應，這年代的人確實版權意識薄弱，當然，就算你版權意識強點也沒用，環境太差，根本沒人在乎版權，較真的人反而受傷。
要不然，陳沛司能被央視那個龐然大物欺負成那樣？
一個上午，黃克等人也拍了許多素材，收拾收拾就準備收工。
李元青就給黃克批了筆經費，請大夥去飯店吃一頓吧。
劉曉麗本來想拒絕，最終還是被劉如梅拉住。
“劉老師，奕菲以後要經常出入片場，她自己也對這個感興趣，待會兒在宴席上就讓她多問問這在場的學長學姐，肯定能幫她增長不少見識。”
劉曉麗看著自己女兒剛才纏著李元青問東問西，現在拍攝結束了就拉起學姐胳膊繼續問東問西，這股興奮勁頭實在是不忍心打斷，最後還是向著劉如梅點了點頭。
飯店裡。
賈奈良那小子非要跟劇組工作人員去喝酒。
王洛丹、徐薇、黃克、李元青、劉奕菲自然組成了“飲料聯盟”，坐在一起暢聊。
黃克本來想喝酒，被李元青拉住，讓他從導演的角度給劉奕菲講講什麼是好演員。
“演員肯定不能隻是機械的聽導演安排，一個鏡頭裡有時候會有許多演員，導演不可能全部照顧上，所以隻能自己找鏡頭，但同時也不能破壞導演想要營造的構圖或氛圍。”
此時的劉奕菲真是“十萬個為什麼”
“那演員如何知道導演想要的呢？”
“這就靠演員自己的積累了。很多有經驗的老演員，他看著周圍的布置，就能想象出鏡頭裡的樣子，準確找到自己合適的位置，甚至在那個位置上找到鏡頭裡自己最好看的角度。”
王洛丹聽了也深感讚同。
“我們老師跟我們說，有些老演員比導演還厲害，他演著演著就能察覺到鏡頭裡的問題，他會主動喊哢，告訴導演，拍攝哪兒出問題了。”
“以前製片廠裡分工沒那麼明確，許多人都是多崗位兼職，上一場戲裡他是演員，下一場戲又得給幕後人員搭把手，搭著搭著就對全局有了深刻的理解。”
“張一謀導演當年就是當完攝影師當演員，還拿了東京影帝！”
劉奕菲在一旁聽著他們將行業內的各種故事細細講來，她才明白踏入這個圈子且能出人頭地，個個都是人才。
她本來想說出自己崇拜的演員，奧黛麗赫本，但聽著他們對華國演員的評頭論足，她覺得如果自己說出外國演員名字會顯得格格不入。
“奕菲，等你進入學校，在這個圈子裡慢慢進步，很多人你也會有更多的了解，你會對表演理解更深刻，也會對表演者的品行看得更明白。”
“謝謝你們，我以後一定會認真對待表演。”
這頓飯吃到下午兩點才結束，算是賓主儘歡。
回到個人工作室，李元青立刻投入音樂創作。
前幾首v都快拍完了，剩下四首，就算是憋也得給我憋出來。
“童話說雨後會有一道彩虹，
卻不曾說過
它也會轉瞬成空”
《虹之間》這首歌也不錯，這首歌的情感指向性沒那麼嚴格，青春的絢爛也如彩虹那樣無法把握，傷感中重生希望，帶給人一種反思人生，立足當下的動力。
“你說青澀最搭初戀
如小雪落下海岸線
第五個季節某一天上演”
《飛鳥和蟬》會讓人自然想起每個難忘的夏天，同時，畢業就意味著分離，這首歌用兩個完全不相同的兩個物種，以更加隱喻的方式告訴大家相遇離彆終有時。
“我希望許過的願望一路生花
護送那時的夢抵擋過風沙
指尖的櫻花如詩寫誰的韶華”
《一路生花》是一首溫馨勵誌的歌曲，給尚掙紮在學海茫茫的孩子們無窮的力量，大家都會有光明的未來。
當然，這首歌其實抄襲很嚴重，不過在這個時空則沒有這些問題。
終於，以青春為主題的專輯，十首歌全部創作完畢。
《起風了》《那些年》《追光者》《少年》《夜空中最亮的星》《追夢赤子心》《孤勇者》《虹之間》《飛鳥和蟬》《一路生花》以及送給王妃的《匆匆那年》
本來李元青還想加一首古風歌曲，但絞儘腦汁也沒想到跟其他歌曲放在一起很和諧的曲目，隻好作罷，看來華國風還是得由傑倫扛大旗。
創作完歌曲，李元青去錄歌，工作室就開始乾活，發行唱片公司的談判，彩鈴業務的接觸，成熟的藝人需要有個成熟的團隊保駕護航。
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