既然要演《爆裂鼓手》的主角，李元青就得練好樂器，尤其要進入那種偏執、瘋魔的狀態，才能在鏡頭前傳遞給觀眾足夠的衝擊。
尤其是電影最後那一段表演，使用的曲目是《caravan》，那是主角所有情緒的積攢爆發，用替身那這電影就廢了。
李元青也不會接受這部電影在高潮部分有瑕疵，那就隻能壓榨自己，爭取做到最好。
整個四月，李元青除了跟劉奕菲煲電話粥，天南海北的聊天，剩下的時間幾乎全給了音樂。
首先是創作下一張專輯的新歌。
主打歌——《童話》
這首歌傳遞出的感情十分真摯，也很直接，拋棄了許多無病呻吟，回歸音樂的本質，所以傳唱度相當廣。
而這首歌的v就是李元青送給劉奕菲的驚喜，一個簡單但又充滿悲情的故事，就像一部微電影，讓所有觀眾都能深有感觸。
v裡的女主角，柔弱善良但又堅強樂觀，這樣的角色設定，劉奕菲演完之後，觀眾肯定能把“白秀珠”的那點討厭忘得乾乾淨淨。
當李元青將這個故事通過電話簡略描述後，劉奕菲都哭得泣不成聲。
“元青，男女主角真的非要那麼慘嗎？女主角不可以被醫生救下嗎？空留男主角一個人獨活，他內心得多痛苦啊！嗚嗚嗚～”
“就是要這樣安排，這個故事才有衝擊力，華國有梁祝，西方有羅密歐與朱麗葉，悲劇才能成為經典，大圓滿結局觀眾看完就忘記了。”
劉奕菲當然也明白這個道理，隻是被感動時幻想能夠擁有完美結局罷了。
有了《童話》確定了感情基調，後麵的歌也有了參照。
李元青接著寫出《背對背擁抱》
感情真摯，旋律抓耳，告誡人們要珍惜當下把握住容易消散的情感。
v依然可以由兩人一起演。
第三首《說好的幸福呢》
充滿遺憾的情歌又增加一首，回憶還在腦海不斷盤旋，但錯過就是錯過，即便哽咽心痛也無法挽回。
第四首歌是送給劉奕菲唱的，《寧靜的夏天》
單純美好的歌詞，搭配上她萌萌的奶音，即便不使用多少技巧也能演繹出動人的情感，不花俏、不追趕所謂的流行，淳樸而溫暖的旋律和詞作卻讓人聽一遍就能跟著哼唱。
第五首《有沒有人告訴你》
深情憂鬱卻又質樸流暢，這首歌用簡單和真摯講述了漂泊之人的苦與愛。
有了這五首歌，整張專輯的質量已經有了保障，剩下部分就可以慢慢填充。
專輯安排妥當，李元青全力練鼓。
在學鼓人心中，巴迪瑞奇肯定是偶像與標杆，他表演的《caravan》，李元青完全照著原曲反複的訓練，想要做到完美複刻。
劉如梅就在一旁監督與指導。
從早晨到晚上，除了簡單的休息，一直在訓練。
李元青很刻苦，但在劉如梅的耳朵裡，她能感覺到李元青的鼓聲裡缺乏一種生命力。
巴迪瑞奇鼓得看似隨意，但節奏韻律都接近完美，聽眾能隨著鼓聲感受一種和諧的律動。
李元青還暫時做不到，即便他已將曲譜牢記在心，可下意識的停頓依然會打破連貫性，普通人未必能聽出來，可對於常年從事音樂教學的劉如梅而言簡直是災難。
“要是連老媽這一關都過不了，那還不如換演員拉倒。”
李元青隻能不停咬牙堅持，克服所有遇到的困難，一遍又一遍鼓勵自己。
他真的體會到了主角連日練鼓，手掌虎口被磨破出血的痛苦了。
鮮血和汗水染濕了樂器，但劉如梅也沒有出言阻止，隻是默默幫兒子包紮了傷口。
“媽，要是以前我不偷懶，這一段是不是早就可以讓你滿意了。”
劉如梅輕輕戳了戳兒子的額頭，她真想把兒子的腦袋打開了看看，明明手掌疼得要死，還有心思說笑。
“學藝哪有不吃苦的，有天賦也得吃，沒人能逃的掉。我們之前練高音，頭天嗓子喊破了，第二天還得接著練，人體是個很神奇的係統，給它足夠的壓力和時間，它就能慢慢適應。”
“可我感覺這次壓力也太大了，打到現在身心俱疲，越來越跟不上節奏。”
“越跟不上越要咬牙跟上，這個時候拚點命，過兩天適應了你就越輕鬆。”
李元青歎了一口，用力扯了一下，裹緊了剛剛包紮好的繃帶，繼續訓練。
巴迪瑞奇曾說“一個普通鼓手可以讓一支優秀的樂隊變得普通，一個優秀鼓手卻可以讓一支普通樂隊變得出眾。”
現在對於李元青的電影而言，能否出眾就在於他能否成為這個“優秀演員”。
不瘋魔，不成活！
相較於二十年後，這次大事件管控其實也還行，部分社會生產活動是允許進行的，每個人都會自覺做好防護。
《爆裂鼓手》那麼大的劇組肯定停了，各個利益方也不允許出事，但是，黃克帶領拍攝v的小劇組就沒關係，他們接到李元青新專輯的任務，在做著前期準備，最快下個月開拍。
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