跟斯嘉麗的事情完全就是個誤會，劉奕菲肯定也看得出來，演員熱情對待導演，這在哪個國家都差不多。
劉奕菲隻是借這個事兒耍點小性子，提醒李元青要跟女演員保持距離。
性子耍完也就沒了，李元青給她遞包零食也就哄好了。
劉奕菲刷了幾部片子後就陪著媽媽去逛街了，工作室裡的姐妹也都解脫了，看著那些完全提不起興趣的外國文藝片，影廳凳子舒適度一般，在那睡著後醒來還容易落枕，不過現在沒關係啦，姐妹出來旅遊當然要shoppg啦！更何況還是李元青買單。
李元青是不可能陪他們去逛街的，刷片才是一個導演的正經工作。
主競賽單元其他四部亞洲電影也很有很有看頭。
最早登場的是灣灣導演蔡明亮的《不散》，8月29日首映。
田壯壯、王景鬆、李元青還有劉奕菲都參加了首映禮。
蔡明亮是目前灣灣導演界非常年輕且具有鮮明個人色彩的導演，在灣灣，同行都認可他為“同誌導演”的最高成就代表，他拍的電影特彆敏感、特彆欲望、特彆的不可描述。
這種帶有鮮明個人色彩的導演，他們的電影特彆受藝術電影節青睞，1994年蔡明亮就憑借《愛情萬歲》得到了金獅獎。
《愛情萬歲》影片裡極少的言語對白、特殊影像書寫風格驚豔國內外。
這一次的不散也是一樣，該影片描述了在老戲院的最後一夜，瘸腳女售票員暗戀放映師，日本青年尋找同誌慰藉，老演員則透過武俠片胡金銓導演的《龍門客棧》悼念昔日風光的三個故事。
全片隻有八句對白，更多的是男主角複雜的眼神和胡金銓電影的片段。
極其挑戰觀影者的耐心！
結束首映禮後，田壯壯開口詢問李元青對這電影的看法。
“蔡明亮導演的風格太個人化，影片中人物之間接觸不多，為數不多的人物其行為還怪誕乖戾，視覺很精彩，心理反思也很深刻。”
“那你覺得能拿獎嗎？”
“估計不能。”
田壯壯也隻是嗯了一句，有些東西對於他這個水平的導演來說，比較一下就基本知道結果了。
蔡明亮確實是電影節的常客，但他的電影越往後驚豔感越低，在他沒有實現對自我的超越之前，鮮明的個人風格就意味著上限下限基本固定，拍不出真正的新意。
例如王家衛，他的電影經常會有人說，看一部就夠了，其他的隻是換個皮，拍差不多的東西而已。
9月1日，香江導演黎妙雪《戀之風景》首映。
黎妙雪是關錦鵬的弟子，關錦鵬拍了《藍宇》捧出了金馬影帝劉葉，所以這部電影的男主角就是劉葉，女主角是林嘉欣。
首映現場隻有導演和女主角，男主角劉葉竟然沒來！
說來也是好笑，電影節給劉葉發邀請發的太晚，他辦簽證需要時間，所以沒趕上首映。
《戀之風景》是一部很乾淨的愛情片，講的是女主在男友去世後整理其遺物，找到了一張未完成的風景畫，女主知道這是男友生前對兒時在青島的回憶，所以她來到青島找尋男友的回憶，在青島遇到了男主，兩人相愛，正當兩人將要分離時，女主徹底明白去世男友那幅畫的真正含義，重新拾起麵對生活的勇氣。
很治愈的愛情，據導演所說這是她朋友的真實故事，她拿來改編更側重人物的內心情感。
李元青和劉奕菲看了都覺得這電影很不錯，美好純粹，很輕很暖，不灑狗血。
但是，西方觀眾對這片子沒啥共鳴，影片進行不到十五分鐘就出現離席的情況，影片結束記者采訪時，一個西方記者都沒有！
“可惜了，這麼好的電影在這裡卻受到了冷遇。”
劉奕菲有點為電影抱不平。
“東西方文化價值觀還是存在隔閡，這部電影隻能拿回去慢慢品味。”
劉奕菲也聽懂了，這片子在威尼斯估計是拿不到獎了。
當天，北野武的《座頭市》也舉辦了首映。
北野武本人沒來，應該是行程耽擱了，工作人員說明天北野武會出現在活動現場。
雖然導演沒來，但是影迷的觀影熱情依然很高，影廳內座無虛席。
北野武在日本導演界地位很高，他被譽為日本電影複興的旗手，他在1997年就拿過金獅獎，其他日本本土獎項更是數不勝數。
但北野武近幾年導演水平下降嚴重，不僅是影評人，連觀眾也看出來了，所以這片子開拍前就遭到日本影迷的抗議反對，擔心北野武毀了“座頭市”這個日本熒幕經典形象。
《座頭市》是一個電影係列，由已故日本影星勝新太郎飾演，從1962年一直演到1989年，足足有26部，所以對於日本人來說，“座頭市”形象幾乎固定了，誰來都是“毀經典”。
這種情況也很正常，就像六小齡童飾演的孫悟空已經成為華國人民心中的經典，不管誰再演孫悟空，都會被拿來比較。
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