“郭子君，這個戲你還能不能拍了？！”
薑科坐在椅子上，他手中的台本已經被甩在了地上……
郭子君穿著一身劇服裝扮，筆挺的站在幾個鏡頭中央，看向薑科。
“這場戲，我覺得郭子君演的沒啥問題啊，怎麼又卡了？！”
“薑導要求也太高了吧？！”
“導演相中的男主是劉興，郭子君不是他的選擇，唉~”
“這個分鏡片段，這是第四次喊卡了吧？”
“沒錯，ng四次了。”
“郭子君不是科班出身，他是個歌手，能演出這個效果已經很不容易了。”
“被針對了唄。”
“開機儀式出了那麼大的輿論危機，總導演貌似把鍋全部丟在郭子君身上了。”
“那個事情也怪不到郭子君頭上吧，網絡輿論，誰能控製的了？”
……
片場的其他工作人員小聲的議論著！
11月4日劇組開機，到現在已經第4天了，大大小小十幾個演員，分鏡拍攝了幾十組。
這不是薑科第一次發飆，但是，其中有一半的炮火都集中在本劇的男主——郭子君一個人的身上。
“說過多少次了？！你為什麼還看攝像機？！這個攝像機就算懟在你臉上，又有什麼關係？你的注意力要放在劇情裡。”
“這場戲，隻有你一個人！眼神不要四處晃，片場所有人都與你無關。”
“這是演員的基本功啊……”
郭子君，對鏡頭是很敏感的，這是他音樂舞台上的優勢，可以在演唱過程中，把歌手音樂所需要傳達的情緒，通過眼神給到聽眾。
可這項優勢，放到真正的電視劇劇組中反倒有點多餘？
因為，在影視劇中，主角的眼神，往往是不需要直視鏡頭方向的，它需要有所偏離，或是落在最合適最合理的地方，否則會讓觀者出戲。
正是這個原因，嚴重影響了郭子君的發揮……他已經儘可能的注意了，可依然存在問題，因為看鏡頭是他下意識的本能反應。
“你的情緒！你是行止神君啊，你要把情緒代入進去，你最近兩天的幾場戲和你試鏡比差遠了！”
……
“語氣！語速！拍戲和你平時說話是不一樣的。台詞，需要用什麼樣的語速，什麼樣的語氣？是快，是慢，什麼時間點開口講話！這是很有講究的。
是不是還需要劇組單獨給你找個配音演員？！”
“你不要覺得，你現在人氣高、你是男主，大家就要遷就你，你這是在浪費大家所有人的時間！”
“演員，影視賽道，不是什麼人都可以混進來的！”
……
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