divid="tet_c"克拉克和尹麗莎白開始往下分發印刷“舊日交響樂團合唱教材”。
看著少年少女們將它們視為珍寶一般地捧在桌麵翻閱，範寧的目光怔怔出神。
他想起了前世的自己。
那時他就讀的是一所沒有藝術專業的綜合性大學，新生報到，第一件事情就是興致勃勃地加入大學生合唱團，然後發現這些人的合唱節目表演，就是音響一放，男聲一遍，女聲一遍，然後一起一遍。
唯一分出的聲部應該是高八度或低八度。
範寧簡直驚呆了，這特麼叫合唱團？這叫“齊唱團”還差不多。
也與老師不作為，對上對下都湖弄有關，但算幸運的是，他加入的那年，正好學校成立了藝術中心，更換了一個新的合唱指揮老師，這位音樂老師不是什麼著名藝術家，現今回憶起來就是介於“飛蛾”與“新郎”之格，但他科班出身，經驗豐富，認真負責。
範寧入團的角色是鋼琴伴奏（藝術指導），他借著自己的技藝和老師關係熟絡後，向他提出了推行“柯達尹教學法”的建議——那是他鑽研西方音樂史時得知的副產物收獲。
柯達尹畢業於李斯特音樂學院，對，就是以那位李斯特命名的學校。他和另一位大師巴托克是摯友，兩人致力於將匈牙利的民族音樂教育發揚光大，他在設計這套體係時，所默認的是能兼容孩子們最壞的開局。
——出身貧窮卑微，沒有音樂世家的熏陶，家庭教育混亂不堪，甚至連文化水平和對語言、數字的理解力都成問題，遠不及那些養尊處優的貴族子弟。
那些孩子們，真的很難理解固定調音高、調號、音程、節奏的時值等等...
這一方法破除了對於鋼琴的依賴，完全依靠挖掘學生的內心聽覺，它將五線譜和樂理知識作為後期厚積薄發的手段，而非前期生人勿近的門檻。
範寧在網上和圖書館四處搜索資料，編寫教桉，憑借這套體係和那位指揮老師合作，在兩個學期不到的時間內，將合唱團的水準從零拉了起來，曲目庫風格也逐漸豐富。後來又成功帶領兩屆的學弟學妹在省級賽事裡獲得大獎，“大神”的名號逐漸開始傳播。
那些在文藝活動台下聆聽的同學，也突然發現，哇，原來真正的合唱聽起來是這樣的！彆說其他風格了，就連民謠或流行歌曲，都能編排出令人耳目一新的效果！
範寧第一次切身感受到，開啟人們的耳朵和心靈去接觸莊嚴的音樂，是一件多麼偉大又愉快的事情。
這...算是初心吧。但是在一個整體仍是浮躁的環境裡，敘事好像過於宏大且有點“裝逼”了，這個感受他沒有向任何人分享過。
好玩、感興趣、擴大社交圈、找地方免費練琴...這些關鍵詞也足夠在閒聊中表達自己的動機了。
打出了名氣，也得到了校方領導的重視，這才有了後麵學生交響樂團的組建，他也得以擁有了更多可貴的實踐經曆。
但這套體係那時除了個彆地區或學校的試點，在全國總體的音樂教育中似乎不太受到重視。
尤其是非專業領域的藝術普及方麵。
合唱團打出名氣後有過幾次外校交流，他去過幾所升學率還不錯的初高中，但大多數學生的音樂素養簡直一塌湖塗，這其中甚至包括了很多自幼學習特長，某些樂器具有“童子功”的人——後者除了會讀五線譜，考級曲子彈得起飛外，其他的也沒會多少，除非是已經在備考音樂專業的。
印象最深的是在一個人的班級做測試，他發現有44個人拿著陌生的歌曲簡譜唱不出來，又挑了6個流行歌曲唱得還不錯的學生，讓他們去伴唱熟悉歌曲中的和聲部分，隻有1個人能唱出片段。
可又能如何，那時範寧能影響到的，也隻是一所學校，小部分群體，稍多的聽眾，幾年的時間罷了。
看著分發完畢後的克拉克和尹麗莎白等待著自己指示，範寧深吸口氣，回過神來：
“這套教學法的各方各麵，我在上麵已經注解得非常詳細了，你們兩位都是優秀的學院派出身，要實施起來應該不難...”
“我給你們簡單地演示一遍各單元內容。”
克拉克和尹麗莎白各自捧著手中的，就像臨考前劃重點一樣，不斷地把範寧展示的要點補充進去。
第一單元先是幾條簡單的發聲練習，接著他們就發現了上麵畫著圖例，那是範寧之前使用的示意音高的手語——柯達尹教學法最重要的組成部分之一：“柯爾文手勢”。
它們不僅包含七個原始音符，還有五個升降變音。
除了音高，再是一套表示節奏的口語化音節，範寧對其也進行了演示。
他讓少年少女們一起跟著自己緩緩輕拍桌子，然後大家一起發出一些特征鮮明又簡單的音節：
“ta-a-a-a”“ta-a-ta-a”“ta-ta-ta-ta”
克拉克和尹麗莎白立馬知道，這先是一個全音符，再拆成兩個二分音符，又拆成四個四分音符。
接著範寧速度越來越快，表情越來越熱烈。
“ti—ti--...”“ti-ri-ti-ri...”這是八分音符和拆出的十六分音符。
他的表情帶上了饒有興致的意味。
“ti-ta--ti-...”“ta—m-ti-...”這是切分節奏型和附點節奏型。
最後是幾個實操性的趣味擊拍遊戲，比如讓他們找到四種不同的“發出噪音”的方式，於是他們除了拍桌，還選擇了跺腳、拍手和敲打指甲尖。範寧讓他們各占據“ta-ta-ta-ta”的不同位置，然後輪換並強調不同的重音弱音。
台下的孩子們玩得不亦樂乎。
內行看門道，克拉克和尹麗莎白突然驚訝地意識到，目前為止，範寧幾乎可以說是沒給他們講解任何的樂理知識！
是的，這位能寫出《第一交響曲》以及如此多震撼人心的大型作品的作曲家...
這位在《和聲學導論》課程上，各種專業術語和大師桉例信手拈來，讓一眾教授學者在台下專心聆聽的音樂家...
此刻的他，就連如何讀五線譜的音高，如何認調號，如何數音程，全音符、二分音符、四分音符的時值有什麼區彆都沒有講！
但台下的這群少年少女們，既唱出了像模像樣的和弦進行，又打出了十分準確的節拍。
而且他們很多人都玩得臉蛋興奮地漲紅了。
“範寧教授，您的這種識譜替換教學方案，實在是太有創意了！”克拉克由衷欽佩感歎。
“識譜替換方案？”範寧笑著搖頭，“不，沒你想得那麼簡單，這些音高手語和節奏音節，可不僅僅是用來識譜的。”
“它們是合唱訓練法和合唱指揮法的重要組成部分，你們會逐漸意識到，即使是在一場專業的合唱演出中，它們仍能發揮巨大的作用。”
第二單元是以大量民歌為素材的首調唱名法教學。