在相當長的時期裡，功夫片在國內被認為是資本主義文化現象，被擯棄於社會主義電影的範圍之外。1982年北影廠的功夫片《神秘的大佛》上映後，曾引發了激烈爭論，導演張華勳被罵得都快自閉了。
最近幾年社會觀念開始轉變，再加上電影行業不景氣，需要商業片支撐市場，評論界對商業片不像過去那麼苛責，甚至出現了電影應該以娛樂為主體的論調。
《目中無人》拍攝手法上有創新，而且拍得足夠精彩，因此，獲得了部分評論家的肯定，他們認為《目中無人》是具有開創性的好作品。
“《目中無人》將紀錄片的手法引入功夫片中，讓觀眾獲得了前所未有的代入感，讓人身臨其境，這是一種前所未有的創新，也是前所未有的創舉。”
“功夫片擁有大量的觀眾，但也有很多人對功夫片頗有微詞，主題狹窄、情節雷同，表現形單一，是功夫片共有的毛病。北影廠的《目中無人》是個例外，打戲出彩，主題和情節也不落窠臼，能夠掀起觀影狂潮一點都不奇怪。”
“管滸導演的《目中無人》最近引發轟動，被認為最好看的功夫片。這部電影突破了大陸功夫片和香江功夫片長期以來的審美定式，將一招一式的格鬥變成更為真實搏殺，這無疑是一部開風氣之先的作品。”
“……”
不過在以藝術為尊的評論界，功夫片依然是低級趣味的代名詞。
隨著《目中無人》熱映，很多評論家發文對電影進行抨擊，指責電影血腥暴力，沒有思想和內涵，北平評論界對電影的抨擊最為激烈。
“《目中無人》是為迎合低級趣味而拍的，這種電影充斥銀幕必然導致觀眾審美鈍化，隻看能這種宣泄和刺激的電影，對真正的藝術精品視而不見。《目中無人》能夠大行其道是藝術的悲哀，民族的悲哀！我們已經失去了欣賞藝術的能力！”
“《目中無人》這種以打打殺殺，以鮮血和暴力為賣點的電影，隻能迎合一小部分觀眾的低級趣味，很難獲得大眾的認可。前些日子上映的《焦裕祿》受到了觀眾廣泛讚賞，說明觀眾真正喜歡的是思想性、藝術性、觀賞性俱佳的作品！”
“最近幾年電影廠為了經濟效益，拍了很多娛樂片，導致武打片、豔情片、宮廷片等宣揚色情暴力的低級趣味的影片充斥市場。《目中無人》就是其中的代表，這樣的電影充斥市場必然導致社會風氣下降，暴力事件頻發，國家應該對這種電影進行嚴格限製！”
“……”
方致遠知道《目中無人》會被評論界抨擊，評論界本來就看不上商業片，而自己在北電又炮轟了以藝術為尊的觀念，評論界肯定將自己視為仇寇，恨不得除之而後快。
不過方致遠對此並不在意，自己是玩商業片的，隻要電影足夠好看，就算評論界罵上天也無法阻止觀眾進電影院，對票房不會有太大的影響。
如果評論界能左右票房，那邁克爾-貝、王晶等人早就淘汰。
事情也確實如此，評論界的惡評無法阻擋觀眾的熱情。
《目中無人》的熱度非但沒有消退，反而越來越火。
《目中無人》火爆全國，最大受益人無疑是幾位主演。
周理京是國內的頂級明星，他主演的電影《人生》和電視劇《新星》都曾經轟動全國。隻是最近四五年他沒有什麼好作品，人氣有所下滑，《目中無人》的火爆，讓他重回巔峰，成為國內最火的明星。
在演《目中無人》之前，周理京演過兩部動作片，但沒人當他是功夫明星。《目中無人》爆火之後，他立刻被國內各大電影廠看成功夫片的最佳人選，各個功夫片劇組，紛紛向他發出邀請，希望他出演男主角。
陳虹和於飛鴻的情況類似，在出演《目中無人》前都演過電影，也演過女主角，但她們主演的電影質量平平，並沒有引起關注。
她們素麵朝天走在街上，也沒人認識她們，更不會有人找她們簽名。
隨著《目中無人》爆紅，陳虹和於飛鴻不敢輕易上街了，就算上街也得戴上口罩或者墨鏡，不然就會被觀眾認出來，“哎喲，這不是倪燕嘛”、“哇，那是琴娘”，然後觀眾就會紛湧而至，圍著她們要簽名。
趙聞卓是《目中無人》的男二號，這是他第一次演戲，演技比較稚嫩，但他的扮相十分出色，有翩翩少年公子的感覺，再加上身手不錯，給很多觀眾留下了深刻的印象。
趙聞卓接到了好幾部電影的邀請，有讓他演配角的，有讓他演主角的。
最讓人震驚的是他接到了電視劇《三國演義》的麵試邀請，希望他試試趙雲，而他最終憑借英氣十足的扮相，順利拿下了趙雲這個角色。
……
星期六上午，方致遠和於飛鴻一起逛街，為了防止被觀眾認出來，於飛鴻專門戴上了口罩。逛街戴著口罩沒問題，到餐廳吃飯就麻煩了，不可能戴著口罩吃飯。