夏夜，呂總打開電視，無聊地調著台，瀏覽著內容，然後就調到了江南衛視，正好趕上最新一期的《田娜有約》。這節目他知道，當初這節目組還給他公司旗下的歌手發過節目邀請呢！但被他否了。
呂總正在與首都電視台溝通，希望他們也搞一個類似的節目：連魔都電視台都在模仿了，為何首都電視台就不能這麼乾呢？但那幫人比較裝，資源也不如同在一座城市的央視這樣的巨無霸，所以對這事兒不感興趣。
一開始，他以為這節目就是往日的樣子：基本上就是搞什麼四大天王四大天後之間的話題，又或者談論那三家公司相關的問題。至於自家的公司時代唱片，這節目裡幾乎沒有提起過，就像不存在似的。
但今天這節目很不一樣，因為沉寂了許久的cs樂隊冒出來了，並且還提出了一個新概念：流行搖滾。
cs樂隊呂總當然認識，公司揚名，奠定在圈內的江湖地位，不就是踩著他們上位的嗎？但現在的樂隊成員，他卻有些陌生。
繼續看下去後，他才知道，這樂隊又重組了，原先的成員有的被自己挖走，有的自己離開了，比如雷家兄弟什麼的。隻留下幾個呂總不認識的邊緣人物，再加上兩個陌生麵孔，這就算重組了。
呂總搖著頭笑道：“這破樂隊，聽說重組了好多次，還是這德行，看起來沒希望了。”
可接下來的節目內容讓他坐不住了，五個樂隊成員每個人都長篇大論了一番，在電視上與時代唱片叫板：
“那什麼‘飛躍’樂隊其實就是蹩腳的模仿，彆看他們學著日本飛車黨的樣子留著飛機頭，但根本不知道那是什麼含義。”
“之前號稱把我們壓下去的首都圈搖滾人，至今還未改變那副精英人士的嘴臉，可惜歌迷不買賬，彆看我們這兩年勢微了，但他們依然奪不走搖滾的定義權。”
“搖滾是青春，是流行音樂和流行文化中的一部分，而不是像時代唱片所說的那樣，搖滾和流行音樂是兩條平行線。”
“那位號稱第一搖滾製作人的鄭紅星水平不夠，編曲混亂，也隻有沒有吃過細糠的山豬才會覺得他製作的專輯好聽。”
等等。
總之，這全新的五個人火力全開，叛逆十足。而且，幾個人把矛頭直接對準時代唱片，這讓呂總聞到了不一樣的味道：“這是衝著我們來的啊！”
他拿起電話，給公司內其他高管打了個電話，請他們注意一下。
第二天，這些高管給他彙報情況，他們的結論是問題不大，因為流行搖滾那也是流行歌曲，格調不高。
下麵的歌手也是這麼認為的，他們並不把cs樂隊放在心上：“流行歌的磁帶比我們賣得好，這很正常，但要論真正的搖滾演唱會的氣勢、氛圍，那還得看我們的！”
然後他們就收到了一個不太好的內部消息：時代唱片在首都舉行搖滾巡演第一站演唱會的時候，cs樂隊也會跑來這兒開演唱會兼新專輯發布會。
這事兒在首都的經辦方有些來頭，特地給呂總打招呼，讓他們彆玩盤外招，否則大家都彆吃這鍋飯了。
“媽的，這些人越來越不把我們放在眼裡啊！”呂總放下電話，對會議室上的其他人狠狠地說道：“這次人家明著來，就是想和咱們乾一場，那還等什麼？發動人脈，能用的方式全用起來！”
隨著他的一聲令下，首都搖滾圈開始自己的動作，他們不斷在媒體上發聲，宣揚自己的搖滾理念，或者嘲笑cs樂隊。反正這樂隊之前留下的破事不少，頻繁換成員、卻舍不得放棄這招牌，就是最大的證明。
但cs樂隊並沒有跟著他們的節奏走，而是繼續朝著流行搖滾、代表普通人的方向做宣傳。
這策略很好，隨著專輯的發行，《我是一隻小小鳥》迅速占據排行榜的第二位，而《don"t
eakyheart》成了最新的都市流行歌曲。
除此之外，由主唱顏世華填詞的《搖滾很貴》還引發了不小爭議，從而不斷走紅。
這首歌與《我是一隻小小鳥》是差不多風格，歌詞講述了現階段什麼樣的人才能玩得起搖滾，普通人冒然入行的話可能會毀掉人生什麼的，有些悲愴和壓抑。
首都搖滾圈的人看到這首歌之後，反應特彆大，因為歌曲裡把他們描繪成無病呻吟的人，讓他們破防了。
不過，對於普通歌迷來說，這首歌倒是無所謂，不喜歡也不討厭。所以，這歌在普通人的群體中流行度並不是很高。
可首都圈最難受的事情就是，時代唱片為他們發行的專輯銷量受到了不小衝擊，而這還不是兩首已經有知名度的主打歌引發的。歸根到底，還是那首《搖滾很貴》惹的禍。
為何呢？因為這首歌把大部分玩搖滾的人描繪成沒苦硬吃、假裝與普通人共情的人。這就讓原本首都搖滾圈的擁躉心裡不太舒服，進而對現在的搖滾失望了。
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