陳瀟拿起話筒，“謝謝你的提問。出海的難點與應對方法是吧？這個問題挺好的。”
粉絲們聽著他慢悠悠的語調，瞬間笑了。
“哥，你怎麼忽然老乾部風了。”
“說話速度放慢，先肯定對方的問題，體製的感覺就出來了。”
“臥槽，我雞皮疙瘩都起來了，刀刀，你能不能彆這麼說話。我一下子就想起我領導了。當務之急是什麼？是找到關鍵的問題！那麼關鍵的問題是什麼呢？是找到問題的關鍵……”
“樓上，我腦子裡自動給你配音了。本人已如坐針氈。”
幸好，陳瀟並沒有給粉絲們幾秒鐘坐立不安的時間，思索片刻後，開口答道：
“國內電影出海，從領域來說，三個方麵存在困難。”
“一是製作，二是發行與放映，三是人才培養。”
“我會把重心放在製作上。後兩個內容少一點，我先說後兩個吧。”
台下記者和熒幕前的粉絲、影視人紛紛一愣。
本以為他會混弄一下，沒想到居然分三個方麵仔細來說，這是準備給影視院校來個小講座？
不少影視人直接掏出紙筆，準備做記錄。
陳瀟繼續說道：
“發行與放映方麵，我們在海外暫時沒有成熟的分發網絡，進入海外市場，可能麵臨外國的文化保護政策，以及競爭對手的抵製措施。前者是國家層麵的東西，就做到不違反吧，這就不多說了。後者的話，我們可能會與國際製片方合作，拿出求同存異共同發展，合作交流的態度吧。”
實際上，現在的情況還算好的。
上世紀二十年代到四十年代，好萊塢的大公司壟斷製片發行放映三大環節。要是放在那個時候，他短期內肯定不會選擇出海。
後來，40年代發生了一個事件，俗稱派拉蒙判決。國最高法院判決多家影視公司有壟斷行為，結束了這種壟斷局麵。
再之後又幾經波折，現在部分大型公司涉及多個領域，比如宇宙影業既參與製片，又參與發行。但不至於過度控製。
雖說如此，出海情況也不樂觀。畢竟製片、發行、放映公司的關係盤根錯節。
《星際穿越》雖然成功，但卻很難複製。第一，當時直接全球上映，同期科幻片競爭對手沒看過作品，以為他拍不好科幻片，沒來得及聯合發行公司和院線。
第二，當時多家外國公司想招攬他，就沒亮紅燈，放他一次。
第三則很樸素，發行商想賺錢。
而且海外市場與國內不太一樣。國內的話，電影局把海外電影排片率直接壓住，這也是好萊塢一直沒能攻下華夏市場的原因。而海外市場相對自由，政策阻力比較小。
這些條件綜合在一起，才讓《星際》趁機撈了一波。
可今後，前兩條幾乎不可能複製。
他現在拍什麼類型，都會被重視。國外公司利誘不成，也放棄了招攬。
單靠壓倒性的質量，去拿獎還好說。三大電影節，上百個國家的人到場，評審團成員來自不同地區，質量差不多還能搞點小動作。質量差太大，大家眼睛也不瞎。
但想拿錢，分一塊蛋糕就非常難。
如此看來，第一部片子拍個文藝片也好，不至於受到太大阻礙，壓力小點，試探一下。
要想出海，最簡單的就是國際合作，利用對方的資源。
陳瀟繼續往下說道：“人才方麵，我們公司會加大力度培養製片與發行人才，鼓勵創新。一方麵會給院校投資，給符合我們需要的人才提供支持；另一方麵公司內部會加強培養演技、導演技術等。我有空的話，可能會去親自指導吧。”
聽到這裡，影視相關專業的學生紛紛激動起來。
想去！想去東方傳媒！
就《功夫》主角見到棒棒糖之後愧疚無奈失魂落魄那段，就讓他們見識到了陳導的演技，堪稱出神入化。
而且李奧在拍了泰坦之後，演技確實突飛猛進。
若能得陳導真傳，那真是發達了！
就在他們激動的時候，陳瀟還在繼續回答問題。
“簡單說完後兩項，現在我想說回製片。”
“對於影視作品出海而言，關鍵在於如何讓海外觀眾、海外市場接受作品。”
“在我看來，有兩個主要渠道，一是題材與主題，二是演員。”
“題材與主題儘量選取人類共同的問題。讓觀眾代入，而非旁觀。”
“像《功夫》，說實話，我相信它在國際市場不會撲街，甚至是取得不錯的成果。但也不指望能拿到堪比國內市場的票房。因為不少外國觀眾帶著旁觀視角，用審美、觀賞甚至是獵奇的心態來看。當然，它也有人類共通的情感，讓觀眾能夠代入。”
“哦對了，我接下來短期不會碰武術電影，但《功夫》應該會掀起一小波功夫熱，感興趣的朋友或許可以試試。”
聽到這裡，吳副部長差點把剛喝下去的飲料噴出來。
哥們還挺貼心啊？
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