7月15日，下午，柯老師工作室，這是張良第一天正式在柯老師這裡上課。
烏黑如夜的琴身，可調式頂蓋，仿白象牙黑檀木風格的鍵盤前，放著一本曲譜，此刻，柯老師看著坐在自己身邊的張良。
“我們今天第一課，先講一下作曲的技巧，張良你也寫了兩首歌了，你看看你是屬於哪一類作曲的？”
“一，以旋律做先導來作曲，二，以節奏為先導，先把節奏打出來，尤其是聽到一種，棟達，棟達，根據節奏來出旋律，它會有動感，心裡有節奏，而且能聽到節奏，這個節奏到底是搖擺的，
還是一般的pcp流行，還是巴薩諾，各種節奏決定了，旋律就會走向不一樣，”三，根據和聲來寫作，合生鋪墊好了，一架鋼琴把和聲的肢體設定好，在寫旋律，很多作曲家都是在鋼琴上，
做好了一個大概的和聲走向，根據這個出規律，會和聲，觀念很強，旋律性也很強。”
“你是屬於哪一種作曲方法？”
看著柯老師殷切的目光，張良腦裡在旋轉，自己歌曲都是順來的，一種方法都不懂啊！
好在張良是個聰明人，不懂不怕，可以用排除法啊。
自己隻會吉他，不會鋼琴，說是用和聲來作曲，連老師都不會信，第三種排除。
第二種，根據節奏來出旋律，意思就是用手來打節拍唄，棟達，棟達，棟達，搖擺，pcp，還巴薩諾，聽都沒聽過。
第一種，以旋律做先導，字麵的意思就是哼個小曲吧。
“哦，老師，我是用的第一種方法。”
張良回答的很堅決，自己都作出中上的曲子了，不能讓老師看出，作曲分類這種基礎知識，自己都不懂的樣子，張良心裡想著。
果然，柯老師一點都沒有注意到這些細節。
“那好，我們就講第一種作曲方法，就是在，不聽到各種節奏，心目當中有節奏，不聽到和聲，注重旋律，把它做出來。”
“聽著是不是有些拗口，”曉柯老師停了下來。
“是的，老師，不是很明白，這不是和後兩種方法一樣嗎？”
張良做出虛心請教的樣子，其實內心裡那是一點也不懂。
“這句話通俗點說呢，就是有的人寫了很多的歌曲，但每首歌都沒什麼變化，雖然好聽，但一看就沒有什麼技術含量，都是在重複。”
“這種情況你見過吧？”
“哦，我明白了，老師，有的人，寫了一首不錯的歌曲，後麵就再也寫不出來了，就是說他跳不出那個框框，是這樣吧，老師？”
張良估計自己猜得沒錯，回答的就乾脆利落。
“嗯，你很聰明，怪不得小小年紀，就能寫出不錯的歌曲，”老師也是很會鼓勵的。
“那我就繼續講，在歌曲裡麵，為什麼我們在間奏上，要離調，要轉調，要在色彩上有變化，否則，四句，八句，十六句，都在幾個音符上，一種調式和調性上，就很容易缺少色彩。”
柯老師停頓了一下，看向張良：“就是色彩，曲調，音符，有高有低，有和緩，有激烈。”