雖然台上的周瑜和魯肅等人都是十分的賣力氣，但是台下的戲迷們都是一副興致缺缺的模樣！
這也是為什麼後世的戲通常都沒有人願意唱全本的！
因為全本的戲碼太長，太過於繁瑣。
如果你聽慣了後世的京劇，再來聽這個年代的京劇，就會覺得跟老太太的裹腳布一樣，又臭又長！
然而，這個時代的戲迷們卻不這麼想！
因為唱的時間越長，代表著他們越占便宜啊！
同樣是花一塊錢，我聽一個小時的戲，跟我聽三個小時的戲，能一樣嗎？
除非那一個小時的戲都是梅蘭芳，馬連良這種級彆的人唱的，要不然，大多數人還是選擇三個小時，畢竟，量大管飽！
主要還是因為最開始的時候，京劇並非是班社製，角兒的重要性很大，但是沒有後來那麼的看重角兒的魅力！
劇本夠長，角色也夠多，能夠養活的人也越多。
而後來變成了班社製，角兒就是一切，所以，當角兒的人肯定要把戲目改的更適合自己唱的，將一些不必要的戲目給修改甚至刪去。
這種做法有好有壞，好的方麵當然是讓劇情變得更為緊湊，讓角兒在戲中能夠發揮出更大的效果來！
壞的方麵就是讓一些行當變得邊緣化了，甚至很多戲裡，都不需要某些行當了！
雖說無醜不成戲，但是，後世的很多劇情中，雖然有醜角出現，但是連一句戲詞都沒有了，完全成了擺設。
很多行當，除了特定的劇目之外，其他的劇目中，你根本就看不到了！
所以，這種行當在後世也沒有多少人去學習，已經處在後繼無人的境地了！
到底是百花齊放呢，還是一枝獨秀呢，這是個問題！
……
上場門門簾一挑，葉盛蘭飾演的趙雲手裡拿著一根白色的馬鞭先行走了出來，一邊用力的揮動著馬鞭，一邊警惕的四處打量著，走到了下場門口，這才站定，單手提著靠裙，氣勢凜然的站在那裡。
後麵孟小冬拿著一根紅色的馬鞭走了出來，後麵跟著林牧和一名女兵打扮的龍套演員！
林牧和女兵手裡一同拿著兩麵旗子，放在自己的兩側！
這兩麵旗子上都畫著車輪的圖案，代表著這就是一輛馬車。
用馬鞭代表騎馬，用畫著車輪的圖案代表馬車。
這就是戲曲舞台上的浪漫！
孟小冬在戲台中央站穩，手中做出了拉馬韁繩的動作，雙目囧囧的看向了前方，口中唱道，
“催馬加鞭往前趲——”
“怕是吳兵追趕還——”
聲音剛落下，一陣鼓聲響起，驚得幾人趕緊退後，在下場門這裡站成了一排。
上場門門簾一挑，四名穿著靠服的武行演員魚貫而出，手中都高舉著花槍，一副氣勢凜人的樣子。
“劉備，哪裡走——”
四人將手中的花槍一架，向著幾人都要衝過來！