再來說哪吒這個主角，他出生時身穿紅肚兜，是典型華國娃娃形象。紅色源於大自然，表示對太陽和火的崇拜，很明顯，是在暗示：哪吒是正義的化身。
由後麵劇情可知：哪吒既有孩童天性，活潑可愛，不懂世故，又有一股不服輸的堅韌和為民犧牲的大無畏精神，這種性格的塑造和形象的直觀表達也分不開。
除了在人物塑造中運用戲曲因素，在舞台效果和打鬥設計中也充分利用戲劇。
在舞台效果設計中，雖然運用的是現代的電腦特效來展現，但是卻依然可以清晰地感受到《哪吒鬨海》的打鬥場麵，有很多京劇舞台，以及飛天壁畫裡的唯美動作呈現。
打鬥中也融合戲曲武戲特色。
哪吒舞動混天綾，甩龍筋，刷火尖槍，玩夜明珠等動作，都來自戲曲舞蹈和打戲。在哪吒和龍王搏鬥時，除融合京劇武打動作，還配以慷鏘有力的京劇打擊樂，讓人看了驚心動魄，展現出濃濃的華國風和鮮明的京劇風。
這可以說的確是一種及其大膽的嘗試，但是效果大家都看到了，和過往我們看到的那些動畫電影的特效，動作，打鬥戲，有著截然不同的風格。
回到人物設計上，在我們華國的傳統色彩中，色彩裝飾性很強，藝術作品通常鮮豔明快，豔而不俗，華貴中展現質樸，厚重中體現透徹，濃而不豔。
《哪吒鬨海》裡麵有很多地方都借鑒民間剪紙的誇張造型和豐富著色，像龍王，神鹿的形象均來自民間剪紙造型。哪怕運用了3D技術呈現，可是依然可以看的出來。
在色彩處理上采用五行色彩為基礎，色彩均衡過渡，給人煥然一新的感覺。其中背景處理上，大部分情況是背景暗，前景亮，襯托主體，形成視覺衝擊，緊抓觀眾眼球。
在刻畫東海龍王時，其實綜合了傳統年畫“龍”祥紋，及戲曲和年畫中的奸詐角色。影片中東海龍王通體青綠色，瘦骨嶙峋，發怒時目露青綠色的凶光，至此，一個窮凶極惡的龍躍然銀幕之上。
此外，哪吒的師傅太乙真人，白發慈顏，衣帶飄飄，給人忠厚長者形象。
而反派角色小白龍全身白色，朱砂眉，白披風，在青綠色海水背景下兩隻眼睛閃閃發光，青白色的白牙咄咄逼人。這種配色一方麵顯示他出身高貴，另一方麵又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒在影片當中，有三次換裝，相信都給人留下了及其深刻的印象。
哪吒的服裝造型色彩來源於年畫色彩和壁畫色彩，哪吒第一次著裝是出生時，李靖的夫人懷胎三年零六個月，產下一個肉球，最後在蓮花中誕生，他采了一個蓮花瓣變換成紅肚兜圍在身上，蓮花在民間具有很高的地位，象征高潔，佛教中孩童在蓮花中誕生，是美好的象征。中華民族的“尚紅”體現在方方麵麵：嫁娶時選擇紅色的喜服及裝飾，過年時大紅色的燈籠、剪紙、紅包以及本命年需要穿用紅色貼身衣物、首飾等，紅色在中國傳統文化中有趨吉避凶、幸福美滿等含義。
哪吒第二次換裝，是在他打死龍王三太子之後，哪吒開始身著白色的長外衣，藍色的長褲，黑色的布鞋，腰間係一根紅色的帶子。這套服裝為之後劇情的發展做了鋪墊。白色在民間傳統的服飾中被認為是不吉利的顏色，因此服飾中常會避免使用白色，為後期劇情發展營造一種悲壯的氛圍。
哪吒重生時是第三次換裝，他身著蓮花裝，上衣為由粉色荷花花瓣組成，下半身著綠色的荷葉裙，同時手持紅纓槍、腳踩風火輪、身披混天綾。這個階段哪吒的造型設計中綠色和黃色為主要用色，充分借鑒了佛教色彩，綠色在敦煌壁畫中常常被使用，黃色是佛家最尊貴的顏色，影片中，哪吒的乾坤圈和風火輪都是金黃色，這代表哪吒重生後的身份是聖神的。
影片之中還有不得不提的配樂，這一點這裡不做更多的贅述，但是相信看過影片的人，都不難發現，這部電影的配樂，大量的借鑒了我國的戲曲風格的配樂，可是卻配的恰到好處，從開頭的編鐘，到哪吒自刎時候的悲愴的，配樂都功不可沒。
所以，我認為《哪吒鬨海》的最大的成功之處在於融合傳統美學思想和民族元素的滲透。我國的傳統文化是作為動畫創作者取之不儘，用之不儘的資源。
動畫發展不能僅依賴技術，也不能全部照搬國外。
或許我們應回頭看看我們中華文化的精粹，用現代眼光發掘民族文化的生命力。弘揚優秀傳統，重塑有華國獨特藝術風格的國產動畫片。
希望《哪吒鬨海》隻是一個開始！”
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