《黃飛鴻》火了，一個係列三部曲，部部評分都高過8.5分，關鍵是票房同樣的不俗。
這一次兩部連映更是讓“黃飛鴻”成為時下最熱的熒屏人物。
當然緊隨其後的是許多關於“黃飛鴻”的電影，電視劇的立項。
畢竟，這是個大ip，但是卻又不是說獨屬於誰的。
這個暫且不提，《黃飛鴻》三部曲全部上映了，這一次大多數影評人，媒體人，給出的評論都不再是三部曲的某一部，而是三部曲一起來，解讀的也開始是整個係列。
李易的鐵杆粉絲影評人劉飛對這三部曲可謂推崇備至。
“不知道大家有沒有發現，那就是三部曲裡麵每當電影裡的壞人一聽到“黃飛鴻”三個字，無不嚇得驚慌失措，而作為觀眾的我一聽到背景音樂響起時，都會莫名地激動起來。起初我以為隻是《男兒當自強》的音樂旋律的原因，可是事實卻並非如此。我想，這就是英雄的魅力。
對於這世界上的每一個平凡人來說，“英雄”這個詞彙承載著太多的內容：人們一方麵將英雄奉為遙不可及的浪漫想象，另一方麵又殷切地希望自己的生活中能夠真實存在著活生生的英雄。“英雄”從來都是浪漫與現實的結合體，人們對於英雄的向往也產生了兩種不同的發展路向。華國文化中的英雄形象，有許多來自於神魔鬥法、妖魔神仙齊聚的神話傳說當中，另有許多則是實實在在地曾經生活於這片大地上，來自於我們身邊的每一個角落。類似孫悟空一樣的英雄形象令人欽羨，而另一種英雄，則發展出了多種不同的傳說和故事，華國傳統的武俠文化之中，便不乏經過改編和再創作的“英雄”案例。
但是唯獨黃飛鴻是特彆的，而更特彆的是李易導演的《黃飛鴻》係列。
在個人看來《黃飛鴻》係列最大的成功在於他把該片提升到了史詩片的高度。該片所關注的，不再是傳統功夫片的武術之爭，甚至也不是胡金銓式的家國之恨，而是站在更高的高度，對整個國家和民族進行了一定程度上的反思。
我們可以在《黃飛鴻》三部曲當中看到很多東西。
《黃飛鴻》的反思是多方麵的：
有關於民族自強的；
有關於民族自尊的；
有關於清廷**的；
有關於民眾愚昧的；
有關於革命犧牲的；
有關於傳統武術與洋槍洋炮的；
有關於科技革命的；
甚至有關於愛情觀念的。
等等不一而足，這些反思或許並不深刻，但種氣魄和視野，在以往的功夫片甚至商業片中都是從所未見的。
內容方麵，徐克將影片時空聚焦在清末這個“三千年未有之變局”的大時代背景中，並將各種曆史事件穿插在一起：中法戰爭、黑騎軍、民團、販賣人口、白蓮教、革命黨……雖然存在很多曆史性錯誤，但這種做法，的確大大增強了影片的可看性。
影片
看完電影，不得不感歎，站在今天這個時間節點回望華國近代史，真的讓人無比地感慨和慶幸，感慨這條救亡圖存之路革命者們走得太艱辛了；又無比慶幸先輩們的血與淚沒有白費，今日之華國如你們所願。
很多人看到了黃飛鴻的故事，卻忽略了這也是在講華國的近代故事。
我們先來看看《黃飛鴻》的時代背景。
電影故事發生在清末，當時正值慈禧當政，也是大清國最頹靡、最動蕩的時代，從電影裡我們看到了當時有非常多的外國租界，華洋糾紛頻繁。鷹國向清政府以非常廉潔的價格在滬上建立租界後，在洋涇浜沿岸造了800多幢簡易住宅，供華國難民居住，做起了房地產生意。繼鷹租界後，越來越多的國家在清朝設立租界，清政府逐漸喪失了對租界的控製權，從而產生了國中之國的現象。
諸國列強在清朝各自占山為王，清政府對國土的主權喪失，快速消耗了清政府在平民中的公信力。民間無法依靠政府，許多平民開始熱衷於習武以求自保，民間武風大振。黃飛鴻的形象，就是當時民間武術團的精神代表。
“衝突”，是劇本情節裡必不可少的元素，而《黃飛鴻》裡的衝突，來自當時的華洋對抗，文化的對抗，時代的對抗。