連主持人此時也被娜英的話給嚇到了。
後台中。
總導演童導時刻關注著現場的動向，一口氣差點沒喘上來。
讓你評價。
隻是客氣客氣。
你丫居然真來挑刺了？
……
直播間。
“？？？？？！”
“曲調普通？”
“我去，這是真敢說啊？”
“好一個曲調普通，有待加強啊。”
“好家夥，這娜英真當自己是國際一線了啊？還真評價起來了。”
……
現場。
王道和劉渙兩人不約而同的皺皺眉。
李建卻是直接反駁道：“我不太讚同娜英老師這話。民謠的曆史非常悠久，且內容豐富，它強調的是一個民族的情感，愛情，甚至於各種各樣。”
“因此有著非常獨特的音階和和情調。”
李建以強大的知識儲備，解析著，“每個國家的民謠都是不同的，如意呆利的民謠是熱情的。英格的民謠是是淳樸的。小日子的民謠是悲憤的。西班國的民謠是狂放不羈的。”
說到這裡李建停頓了下，“而我們華國的民謠則是屬於纏綿悱惻，娓娓道來的。”
“華國的民謠也叫民歌，之所以有這樣的稱呼，之所以能在民間流行。便是以最簡單，最淳樸的音階和弦，來表達出詞曲者的情感，讓更多的百姓喜愛。”
李建看向了大家，“眾所周知，在我們七八十年代往前，文化的普及，識字率，不到三分之一。”
“音樂是一種情感的共鳴。”
“那時候許多人喜歡音樂，卻苦於不識字，看不懂樂譜，更不知道所謂的和弦。”
“所以就有人用了最簡單和最基礎的數字代替了樂譜，也就是我們多哆累咪發嗦音符。”
李建說：“所以，剛才娜英老師說《去大理》這首歌曲調需要加強，我認為非常不妥，倘若真加上了其他樂器，那麼民謠便失去了原有的韻味。”
舞台掌聲激烈。
“啪啪！”
“啪啪啪啪！”
“說的好。”
“還曲調簡單，懂不懂民謠啊？”
“李建老師解說的真漂亮啊。”