除了顧澄，劇組其他人都是第1次在現場看錦梨表演，第1次直觀麵對錦梨的演技。
有的人不由輕吸了一口氣，低聲喃喃：“也太厲害了吧！”
她的演技沒有李秀娥那麼生澀，隻靠一張合適的臉，也沒有簡麗婷那麼熟手，靠著千錘百煉教科書般的模板。
錦梨的演技是靈動自然，那是一種不同於科班演員的表現方式。
宛如一株在蠻荒中生長的野草，雖然青澀，但生機勃勃，奮力向上，眼睛裡有一股怎麼磨都磨不滅的倔氣。
而這縷倔氣轉換在鏡頭裡，那就是靈動美。
她的眼睛有靈氣，她的表演很特彆。
但大家都能看得出來，錦梨並不是本色出演，她有表演的痕跡，可又是那麼的真實。
仿佛真的有一個受害者在他們麵前哭嚎著，求大家放過他。
一片寂靜的沉默間，嚴建橋拿著大喇叭，大聲地喊：“哢！”
他沒有說是要重拍還是過了，而是反反複複地看著鏡頭裡的畫麵，努力理解錦梨的演繹。
一部劇的拍攝，雖說是在導演的掌控之下，但也要看演員的發揮。
同樣一個場景，演員同樣是在表演哭，更具體點，還表演的是同一種形式的哭，比如憤怒的哭。
但每個人對憤怒的表現都是不一樣的。
正是每個演員在鏡頭裡的處理不同，才會讓影片變得更多姿多彩。
不僅僅是嚴建橋在看，顧澄跟錦梨也湊了過來，看著鏡頭裡的表現。
兩個明星還沒看出個所以然來，嚴建橋忽然長舒了一口氣，眉宇舒展，仿佛大徹大悟般地說：“我明白了。”
顧澄不由問：“你明白了什麼？”
錦梨也看了過去，想知道嚴建橋對自己的評價。
嚴建橋看了錦梨幾眼，似是在觀察打量，斟酌如何開口。
錦梨立刻說道：“嚴導你放心，有什麼問題儘管說，我會努力改掉的。”
嚴建橋沉吟了會，說：“你不是科班出身，所以表演方式沒有那麼套路，經常會出現令人眼前一亮、靈光一閃的舉動，這種表演會令觀眾感到非常新鮮。
現在很多影片劇情套路化，就連演員的表演也仿佛一個模子刻出來，千篇一律。”
說到這裡，錦梨跟顧澄不由點了點頭。
“同質化”這個詞，網友已經說膩了。
同質化，影視劇情同質化，衣服包包同質化……就連娛樂消費活動，也避免不了同質化。
嚴建橋繼續說：“但你的演技，能夠讓觀眾很快把你跟那些平庸的演員區分開來，你上相又上鏡。”
錦梨掃了眼周圍，心想嚴建橋還真不是普通人，一點都不擔心禍從口出。
她接觸過三個導演，每個導演都多少有點“獨”。
獨可以看做是導演的嗜好，也可以看做是導演的解壓方式，或者獨特的拍攝方式，強迫症等等。
嚴建橋看上去，說話挺不羈的。
嚴建橋：“所以你的演技有一個特點，那就是很夢幻。
可你偏偏會做出一些接地氣的處理，讓夢幻中帶有一股真實，不是完全的虛浮，所以你會讓觀眾理解跟喜愛。”
說完之後，嚴建橋也覺得自己說了一堆廢話，於是又換了一種說辭。
“也就是說你的表演，不一定很真實，但非常符合大眾想象中出來的那股真實，同時也適合鏡頭下的審美。
所以人們接受你的表演，並且覺得你演得很好，是因為你演出了他們心中的想象。”
錦梨大概聽明白了，但劇組其他人還是一臉懵懂。
錦梨想了想，說：“導演，你學過畫畫嗎？不是風景畫寫實畫，而是漫畫、動畫。”
嚴建橋點頭：“學過一點，但不專業。”
錦梨：“我覺得你的想法，類似於畫漫畫。
漫畫裡，畫家會把角色畫的更加英挺帥氣，或者漂亮奪目，讓讀者看了有代入感。
但其實那個角色的人體，全部都是經過美化的，修正了真正人體上的一些缺點，使其在紙麵上的表達，更加符合人們對漫畫人物的想象。
這不能說漫畫人物的人體就是假的，因為漫畫家也是對照著真實的人體來畫的，不過在保留大框架不變的前提下，美化了一些局部。
包括是人物角色做出的某種動作，跟現實中的人發力肌肉部位比起來，會更加美化，也就顯得更帥氣。”
現實中，帥哥靚女低頭吃飯的姿勢，其實都不好看，但漫畫就能畫得很好看。
不是每個人深吸一口氣，就能讓小肚子變得平坦，但漫畫裡的人物能做到。
腿修長的人其實不怎麼蹺二郎腿，因為他們永遠夠得著地麵，但漫畫裡會特意畫出翹腿，還畫的很帥氣逼人。
但其實換做現實生活中，能體現一個人優越的體型永遠都是站姿，而不是坐姿。
可漫畫不可能將整個人都畫出來，因為畫麵太小，所以需要靠局部坐姿來襯托人物的帥氣。
偏偏漫畫家對人物角色的處理，都是符合人們對美的想象。
眼睛是很會捕捉美的，可以為了美而自動忽略掉一些不足。
錦梨的表演在嚴建橋眼裡，那就是夢幻中帶著點真實，符合人們對這一場景的想象表達，所以能忽略掉“不接地氣”這個缺點。
顧澄已經聽明白了，主動問：“嚴導，需要讓錦梨改掉這種表演方式，換成更加真實接地氣的嗎？”
嚴建橋輕歎了口氣，“不用了。
她的演技是硬傷，哪怕再揠苗助長，也不可能讓她一下子達到簡麗婷的水平。
如果隻是在某種片段下，特意變為接地氣的真實表演，反而與其他片段的拍攝風格不符，所以按她所理解的方式拍就行了。”
說完之後，嚴建橋後知後覺地反應過來，他剛剛是不是有點得罪人了。
當著錦梨的麵，拿她跟另外一個明星對比，聽上去還有點比不過。
嚴建橋心裡一驚，額頭的冷汗刷地冒了出來，忙找補說：
“錦梨，你彆往心裡去，每個人的表演方式都不一樣，我不是一定要你跟簡麗婷演的一樣。
你們的想法不同，演出來的效果自然也會不同。你這樣的表演方式也很好，可以討好觀眾，比簡麗婷更討喜……”
說的急了，他又覺得說的不對，磕磕巴巴地說：“當然，簡麗婷也很好，你也很好，我想表達的是這個意思，你不要誤會。”
顧澄適時打斷道：“嚴導，是不是要準備下一幕的拍攝了？”
嚴建橋恍然大悟般地點頭，”對對！”
他趕緊轉過頭，拿著大喇叭喊：“道具組打光組快點就位，這一幕過了，我們進行下一幕的拍攝。”
錦梨跟顧澄趁此也去了另外一邊休息。
顧澄主動說：“不用把嚴導的話放在心上，他並沒有說你拍的不好，隻是不符合他對畫麵的想象而已，他也肯定了你這樣的處理方式討觀眾喜歡，沒有要求重拍。”
錦梨本來想繃著臉做嚴肅狀，逗一逗顧澄。
但見他比自己還要緊張，她於是開口道：“放心，我並沒有把他的話放在心上，但是他對我演技的形容，讓我茅塞頓開。
其實在拍完《無人生還》之後，我覺得我的演技來到了一個瓶頸，我需要跨過去才可以上升到新的階段。
而嚴建橋對我演技的評價，反而讓我找到了缺陷在哪裡，我可以針對這個方向做訓練。”
顧澄眉頭緊擰：“他說你的演技不夠接地氣，你想要讓自己的表演更加接地氣？”
顧澄想勸她，不要輕易改變拍攝風格，不然前後表達方式差距太大，會對一部劇的整體畫麵感造成割裂。
錦梨搖了搖頭，出乎意料地說：“不，我要更加的不接地氣，我想要表達得更符合人們對角色的幻想。”
顧澄不由一怔，“我還以為你會想突破自己。”
錦梨笑了笑：“顧澄，我並不是個全能演員，我隻能針對我的特點去突出放大。
我也不覺得嚴建橋在找我的茬，我反而覺得他在誇我。”