b最新網址：/b大伯雖然技術精湛，但是吃了沒有文化的虧，一輩子沒有執導過。
想當導演，技術不重要，藝術感與管理能力才重要。
所以他才會從小培養雷朋的藝術氣息……
隻可惜，雷朋前世花了幾百萬，學了無數，最後卻放棄了專業。
這也是大伯臨死之前最後悔的。
雷朋電話響了，電話是水靈打來的，雷朋又回憶了一下曾經的接觸，接通後朗聲問道：“水靈，你來魔都了？”
“對，來這邊參加一場活動，剛忙完，準備吃午飯。”
“還用車嗎？”
“下午不用了，不過我晚上要去揚州，你能送我嗎？”
雖然揚州不近，但雷朋還是直接應道：“當然可以，你忙完了提前給我打電話，我請你吃晚飯。”
“行，到時候我給你打電話。”
雷朋前世跟水靈的接觸也不多，他在學校一心向學，而水靈已經出名，開始到處拍電視了。
他後來出國，跟大部分人的關係都斷了。
不過回到這個時代，二十二歲的水靈，對他的吸引力很強。
大伯出門了，他回到三樓，推開了影音工作室的大門。
對雷朋，大伯很舍得投資，這裡有各種拉片機，剪輯器，混音器，合音器等，加上幾台工作計算機，攝影機，投資超過了百萬。
沒錢不可能學導演，除了有錢，還必須具備藝術能力，缺一不可。
當然，那種掛名的，身邊跟著七八個專業副導演的不算。
那些作家，演員當導演，其實更多是噱頭。
讓他們自己來，他們連攝影機位如何布置都不知道。
導演的所有技能，都需要花錢才有實踐經驗。
至於藝術能力，更是天賦，學都學不來。
同樣的相機，同樣的景色，有些人拍出來像一幅畫，有些人拍出來亂七八糟。
如何構圖，畫麵你呈現出來的畫麵比例，景物遠近，人像大小，位置，光線，都不是三言兩語能說清楚的。
這還隻是靜態圖，動態的視頻要求更高。
就好比簡簡單單的一個人從麵前經過，人物入鏡的時候表情，人像占據畫麵多少，光線如何調配，色彩如何渲染，攝影機擺的角度，高低，切入的視角，都需要經過精心的計算。
馮褲子一開始拍的電影為什麼被叫做電視電影？
他拍了十幾年戲才入門，從夜宴開始，在構圖方麵才有了巨大進步。
非誠勿擾的時候，他的許多畫麵都能截圖當桌麵，就知道他的進步了。
張一某和陳詩人為什麼被稱作大導演？
這不僅僅是獎項的原因，更因為他們在構圖，渲染，架構方麵，都有自己的獨到之處。
當然，他們也有些過於注重藝術性，連故事都講不好，就是自身的原因了。
無極被罵，他自己還不認為有錯，實在有些走火入魔。
這就跟油畫的發展又有些相似了，從古典主義，新古典主義，到印象派，新印象派，到後來的後現代主義，過於追求意境，卻疏忽了不是畫家根本理解不了。
就拿後現代主義中的立體架構來說，連雷朋這個學畫的人都不喜歡。
偏偏有些人拿錢了就說很喜歡，誇大藝術性。
其實就是故弄玄虛掩蓋其匱乏的本質。
陳詩人就是把一部電影拆了七零八落，然後拚裝，呈現出了一種所有人都理解不了的狀態。