“您請說。”何荁荁歡迎之至。
“我們在國內碰到緊張的新手演員,有時候還有一招也挺好使的。”
“什麼招呢?”何荁荁更感興趣了。她這個年齡段和一塊吸水的海綿無異,隻要有利於拍攝和增長經驗,她都樂於吸收。
“以前拍戲的時候有的導演會放開讓演員表演,甚至根本不打板,給演員造成的假象就是沒有實拍,而是走戲,這特彆能讓新演員不緊張、出狀態。演著演著新演員就會越來越自信、越來越適應。當然,這種方法一般僅限於舒緩演員的緊張情緒,但如果新演員的能力達不到,那就沒轍了。”
“李老師,您這個建議太棒了,我覺得尤其適合當下的丁成星,謝謝您。”
“導演,您客氣了,能幫到您我很開心。”
李建一笑得依舊那麼謙遜。
事實證明,李建一的建議確實收到奇效,改用中文台詞和不打板拍攝兩大舉措,大大改善了丁成星的緊張情緒,讓他變得越來越自信。
這種自信一旦建立起來,本來就是本色出演的丁成星,演起戲來就開始進入狀態了,慢慢的,他的一顰一蹙、一舉一動,就和布萊斯融為一體,一個陽光大男孩的形象躍然而出。
事後,何荁荁曾多次感慨,老戲骨就是老戲骨,他們不僅有精湛的演技,也積累了很多片場的實際操作經驗,不怪人說家有一老如有一寶,現在的李建一在她眼裡就是劇組裡的寶貝,關鍵這個寶貝還那麼謙遜有禮。有了這個寶貝,她相信自己更多了一份戰勝各種挑戰的信心。
經過兩個多月的緊張拍攝,《怦然心動》的殺青時間比預期時間推遲了半個月左右。
新人導演、新磨合的劇組、又涉及兩國的主創人員,這些都是明顯的推遲因素。但主觀上何荁荁更要負相當的推遲責任。
自從有了中級導演技能的加持,何荁荁對劇本的把控、對場景的調控、對分鏡頭的設計、對演員表演情緒的把控,無一不精益求精到近乎吹毛求疵的地步。彆的導演是過一條保一條,而她的常規操作卻是過一條保兩條。
她的這種常規操作若放在過去電影膠片時代,肯定不是被窮死就是被罵死。
以前的膠片時代,光膠片成本就占去電影總預算的很大一部分。
以財大氣粗的好萊塢為例,成片占膠片比一般為1:20,即拍20米的膠片素材至少要能剪出1米的成片。但也有個例,好萊塢前輩導演中素以慢工出細活著稱的約瑟夫·l·曼凱維奇就在他當年執導的史詩巨片《埃及豔後》中創出過1:28的膠片比,導致影片大大超出預算,後來他也因此而一直飽受各大製片人的詬病。
好萊塢尚且如此,若是放在當年經濟發展還較落後的國內,各大製片機構對膠片比的要求更是不近人情,1:3就是底線。
幸虧當今時代已進入數字拍攝時代,反正機器大多都是租用的,不必考慮機器損耗,導演隻要不怕浪費時間精力,還不是想拍多少條就拍多少條,成本完全可以忽略不計。
也正因如此,才有可能出現類似何荁荁這樣不計拍攝條數的嚴苛導演。
當然,遇上了何荁荁這樣一位追求完美到近乎病態的導演,劇組的主創人員誰不叫苦不迭。
尤其是拍攝初期,往往一個鏡頭、一個角度、一個表情、甚至一個細節,何荁荁都精雕細琢、反複比較,直到各方麵都令她滿意為止,這種工作方式放在一向以散漫著稱的好萊塢,那絕對是災難事件。
在這裡就不得不再次提及何荁荁背靠著李安這位幕後大佬的好處了,正是在李安的幫助和支持下,何荁荁組建的這支攝製組除了個彆如攝影師托馬斯等較為出名外,基本以年輕人為主,始終有著一股朝氣和蓬勃向上的精氣神。年輕人嘛,都有向往、有規劃、都想乾事情,消極怠工是不存在的,他們都努力去適應導演的拍攝節奏。
即便最初托馬斯等個彆老鳥出現了抵觸情緒,但在何荁荁拿出了令人信服的實力後,在劇組運轉越來越高效的情況下,老鳥們也逐漸融入了這種氛圍之中。
以至於影片拍攝到後期,大家都普遍習慣了何荁荁這種一絲不苟的要求,拍攝進度反而加快了不少,影片質量更是節節攀升。
匆匆吃過殺青宴,何荁荁便一刻不敢停歇地轉入後期製作當中。彆人都勸她適當放鬆一下,可她哪敢啊,“小念”就賦予了她五個月的臨時中級導演技能,這個期限就像一道緊箍咒,讓她絲毫不敢放鬆。
李安幫她找來了禦用的剪輯大師羅伯特·利頓(robertleighton),她硬是泡在羅伯特的工作室裡足足一個月,連學習帶實踐,完成了影片從素材到初剪、複剪、精剪再到綜合剪的全流程。最後是特效、配樂、配音的合成等,直至最終樣片完成。
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