晚宴過後，tfboys、“靈韻星夢”組合以及新結識的顧雲舟、林璟文、楚雲景、沈安瑤、宋雨嫻、時淺月等人，都對彼此探討過的合作意向念念不忘。大家懷揣著熱忱與期待，紛紛開始著手準備，讓那些在晚宴上萌芽的合作想法逐漸生根發芽，開啟了一段充滿挑戰與機遇的逐夢之旅。
籌備初期，各展其能
在關於民俗文化傳承項目的合作籌備中，林璟文迅速行動起來，憑借自己在民俗文化領域積累的豐富資源和深厚知識，整理出了一份詳儘的項目計劃書。計劃書裡涵蓋了多個極具特色的民俗文化主題，從古老的傳統節日習俗到各地彆具韻味的民間手工藝，從神秘的民俗傳說故事到充滿趣味的民俗遊戲，每一個主題都有著獨特的文化魅力，並且詳細規劃了如何通過“靈韻星夢”組合擅長的音樂、舞蹈、文學等藝術形式進行創新性展示。
林婉清、蘇子矜和顏若初拿到計劃書後，立刻聚在一起仔細研究。林婉清興奮地說：“哇，這裡麵好多有意思的點子呀，像這個把剪紙藝術和音樂表演結合起來的想法，我們可以設計一場表演，隨著音樂節奏的變化，現場展示剪紙的過程，最後呈現出一幅完整又精美的剪紙作品，肯定特彆震撼。”蘇子矜也點頭讚同，一邊翻看著計劃書一邊說：“還有這個民俗傳說改編成舞台劇的部分，我們可以融入更多的舞蹈元素，用不同的舞蹈風格來展現故事裡的各種角色和情節，讓觀眾更有代入感。”顏若初則笑著補充道：“對呀，我還可以根據這些傳說再創作一些更富有詩意的旁白和台詞，讓整個舞台劇的文化內涵更加深厚呢。”
於是，她們開始分工協作，林婉清負責聯係專業的民俗藝人，邀請他們參與到項目中來，為團隊成員深入講解各種民俗技藝的精髓，以便更好地融入表演當中；蘇子矜著手進行舞台美術設計，她結合不同民俗文化主題的特點，繪製出一幅幅風格各異的舞台背景草圖，力求通過舞台場景的營造，讓觀眾仿佛置身於民俗文化的濃厚氛圍之中；顏若初則埋頭於文字創作，深入挖掘民俗故事背後的情感與寓意，將其轉化為生動且富有感染力的腳本內容。
而在tfboys與顧雲舟探討的音樂與影視跨界合作項目這邊，同樣也是緊鑼密鼓地籌備著。顧雲舟憑借自己在影視行業的經驗和人脈，聯係了多位優秀的編劇、導演以及影視製作團隊，組織了一場項目研討會。在研討會上，大家圍繞著以音樂為核心驅動力的影視作品這一概念，各抒己見，展開了熱烈的討論。
王俊凱、王源和易烊千璽也積極參與其中，分享著自己在音樂創作以及過往影視表演中的經驗和感悟。王俊凱提出：“我們可以先確定整部影片的音樂風格和主題旋律，然後讓編劇根據音樂所傳達的情感和意境來構建劇情框架，這樣能保證音樂和劇情更加緊密地融合在一起，避免出現脫節的情況。”王源緊接著說：“對呀，而且在拍攝過程中，我們也要注重用鏡頭語言去詮釋音樂的節奏和情感變化，比如在節奏強烈的音樂段落，可以采用快速切換的鏡頭、動感的畫麵來呼應；而在舒緩抒情的音樂部分，鏡頭則可以放慢，展現細膩的情感和優美的畫麵。”易烊千璽補充道：“另外，我們還可以考慮讓劇中的角色通過音樂來表達內心的情感，甚至是推動故事發展的關鍵情節，比如一場重要的衝突或者和解場景，都可以借助角色的音樂表演來呈現，讓觀眾更直觀地感受到音樂在影片中的核心作用。”
影視製作團隊的成員們聽了他們的想法後，紛紛表示讚同，並且根據這些思路，開始著手進行劇本初稿的創作以及拍攝計劃的初步擬定。顧雲舟則在一旁協調各方資源，確保項目籌備工作能夠順利進行，同時他也與專業的音樂製作人溝通，探討如何打造出既符合影片風格又具有獨特魅力的音樂作品。
磨合與挑戰，共同克服
然而，合作的道路並非一帆風順，在籌備過程中，各種各樣的磨合與挑戰接踵而至。
在民俗文化傳承項目裡，“靈韻星夢”組合在嘗試將民俗技藝與藝術表演融合時，遇到了一些技術和表現形式上的難題。例如，在將皮影戲元素融入舞蹈表演的過程中，如何讓舞者在舞動的同時，精準地操控皮影，並且使兩者的動作配合得自然流暢，成為了一個棘手的問題。林婉清帶著舞蹈團隊反複練習，不斷調整動作的節奏和幅度，但總是難以達到理想的效果。她有些沮喪地說：“這比我想象的要難多了，感覺皮影戲的操控和舞蹈很難協調起來呀。”蘇子矜和顏若初在一旁安慰她，蘇子矜說：“彆灰心呀，婉清，咱們多試幾次，說不定就能找到那個合適的平衡點了。我們也可以再去請教一下那些皮影戲的老師傅，看看他們有什麼好的建議。”
於是，她們再次邀請皮影戲藝人前來指導，經過老師傅們的細心傳授和團隊成員們的刻苦鑽研，終於找到了一種獨特的表現方式。舞者們通過巧妙的站位和動作設計，將皮影戲的道具與自身的舞蹈動作有機結合，在燈光的配合下，營造出了一種亦真亦幻的奇妙效果，仿佛皮影戲中的角色活了過來，與舞者們一同在舞台上演繹著精彩的故事。
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