“這首歌仍然是溫禾的風格，就是走心，隻是換了一種方式而已。”
“用搖滾的方式去走心是非常困難的，因為搖滾很多隻是聽一個比較嗨的節奏，而走心更多的是要注重輕柔的旋律和歌詞。”
“這二者幾乎完全相悖，想要融合到一起非常困難。”
“溫禾這首歌卻融合的非常完美，隻感受節奏的人，能被搖滾所吸引，願意去細究的人，也能發現其中的奧妙。”
“我覺得溫禾是一個音樂奇才，這首歌給了我很大的啟發，我很想知道他是怎麼創造出這首歌的。”
薛芝謙很少在微博上發表如此長的言論。
更彆提這幾乎通篇都是對溫禾的認可和讚美。
音樂這種東西，其實非常主觀。
喜歡的人非常喜歡，不喜歡的人非常不喜歡。
就像文無第一，武無第二。
每個人心目中都有自己最喜歡的那首歌。
而作為一個成熟的音樂人，其實在音樂方麵都已經研究的差不多了。
一般的作品很難讓他們動容，也很難讓他們為之欽佩。
作為內行人來說，音樂也就那樣。
玩來玩去就那些，還能玩出花來不成？
而溫禾這獨特的創新能力，讓他們老道的音樂人都頗為震撼。
【老薛說的太對了，溫禾的垂直賽道不是治愈，也不是致鬱，而是走心，這首歌根本就沒脫離他原本的賽道。】
【我聽了這麼多年的歌，還是頭一次被搖滾唱哭，老薛點評的太犀利了，他真的是音樂鬼才！】
【之前小眼睛就點評溫禾的那首《向雲端》說是在炫技，我覺得也還好，不就是一人兩聲嘛，這一次我算是直觀的見識到什麼叫炫技了，溫禾是真的猛爛了！】
【可不是嘛，搖滾+國風+走心，我真的想破頭都想不出這三個完全不相乾的東西怎麼融到一起的。】
同為音樂人的薛芝謙，以專業角度和犀利的點評給予了溫禾極高的認可。
其強度之高簡直是聞所未聞！
這也讓大夥意識到了溫禾這首歌的技術含量到底有多麼炸裂！
同為音樂人，薛芝謙的這番言論隱隱能聽出敬佩之意。
“我在音樂領域這一塊其實沒有什麼太大的造詣，就不做過多的專業評價了。”
“我想作為一個普通聽眾，這首歌能給我帶來最直觀的感受就隻有兩個字：情緒。”
“這首歌的情緒非常飽滿，甚至可以說是相當猛烈。”
“我第一次聽的時候就已經感受到了這首歌的創作者其內心的崩潰破碎的心。”
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