“小李啊，剛剛運營那邊給我打電話過來……你這張專輯要火了。”電話那頭孔陽的聲音有些顫抖地說道：“反響非常的好。”
"你們現在在哪裡鋪的渠道？"
“目前現在京都試水，但已經初見成效了，各大音像店，商場，書店鋪貨，第一天就賣了5000張cd,”
“5000？”
1993年，由於cd在音質上的明顯優勢，年度cd播放器銷量突破500萬台，而磁帶播放器銷量隻有340萬台。
2000年，內地的唱片剛從磁帶進化到光盤。
cd逐步取代磁帶，國內晚一些，97年以後，磁帶銷量才降下來。
雖然磁帶進化到了cd，但華語樂壇基本上還是華納、索尼，滾石、寶麗金……等唱片公司坐莊。
王非就是寶麗金力捧出來的天後。
除此之外，內地也崛起了不少音樂公司，比如正大國際，麥田……而這些公司裡麵，百分之九十的都還是港台的歌手。
互聯網時代到來之前，明星就是戲子，彆說內地，就是香江的明星，合同都是一簽五年以上，十年二十年的比比皆是。
一張唱片的收入大致這樣分成：546給唱片公司,30給唱片店,製作人9,作曲17,作詞17,出版社17,日本音樂著作權協會04,演唱者09。
即便這樣，分成的也極少，都是底薪，香江的萬把塊，內地的則是幾百塊，就是讓你演猴戲，你也得演。
跳槽都沒有用，因為渠道為王。
電視、電台、報紙這些渠道不報道，觀眾壓根就查不到這人是誰，說封殺就封殺。
進入互聯網時代，明星不依托電視、報紙了解，轉而到了網上，不僅曝光量一下子上去了，而且還可以討論，這才倒逼唱片公司加薪，加分成。
李琦為了擺脫唱片公司的賣身契，堅持合作製。
這種好處就在於可以以合作的形式分紅，而公司這邊則負責製作、宣發。
當然壞處也是有的，李琦要簽對賭協議，如果沒有回本，自己與星光各自出資百分之五十。
星光之前和李琦一起算過賬，cd賣五塊錢十塊錢，音像店從中盈利五塊，星光拿五塊。
能賣出去張，星光就可以回本，所以第一批他們隻刻錄了張。
類似於星光這樣的公司，他們采用的是roi的宣發策略。
即先給電視、電台，紙媒投一筆錢，試一下水，看看效果怎麼樣，如果效果不錯，那就砸大錢。
如果效果不好，就不再投入，直接讓唱片吃灰。
及時止損，這樣也頂多虧個十萬八萬。
星光內部本來隻是賣劉煥一個麵子，更彆說還有對賭協議，虧也就虧個三萬五萬的，宣發的時候，並沒有選擇大範圍的投入，隻是在京都試水。
結果僅僅第一天就賣出去了5000張，而且還隻是京、津、冀地區。