娛樂超級奶爸！
咚咚咚！
隨著幾位京劇名家的一句‘先生，請隨意’落地，整個劇院裡響起了伴奏的低吟。
那是板鼓和月琴的聲音，很淡，並不是脆響，節奏上也並不快，似乎是在刻意營造這種舒緩的氛圍。
“她唱著，他鄉遇故知…”
最先開口演唱的是梅瀾芳先生，他的聲音單純質樸、明朗圓潤，帶著梅派特有的平緩。
這聲音才剛剛入耳，就直接抓住了人們的耳朵，讓所有觀眾們的注意力都集中了過來。
“一步一句是相思…”
緊跟在梅瀾芳先生之後開口的，是尚小芸先生，他的聲音剛勁挺拔、音亮氣足，節奏上也變得明快起來。
所以在接過梅先生的第二句之後，在氛圍上多少變得清晰、明亮了一些。
就好像，是在故意把人們往‘相思’上麵吸引，讓觀眾們對這個聲音，對歌詞欲罷不能，迫切想要聽到後麵的內容！
“台下人，金榜正提名…”
程豔秋先生第三位開口，比起梅先生和尚先生，程先生的聲音沉鬱凝重、流暢圓潤。
特彆是和尚先生的明快相比，有著明顯的區彆，那種沉凝的氛圍，就像是在和尚先生唱反調一樣。
“不曾認，台上舊相識…”
荀慧笙先生第四位開口，聲音特色依舊明顯，嗓音甜媚，卻柔中有剛。
而且唱到這裡的時候，聲音上特意體現出了‘剛’，對於蘊含的情感處理地惟妙惟肖，恰到好處。
哀怨、無奈……短短一句話，表達了太多的情感！
“他說著，洞房花燭時…”
本來觀眾們以為接下來劉子夏會用華夏風歌曲中的戲腔唱法，來演繹後麵這一句歌詞。
沒成想，他竟然采用了花旦的腔調！
而且這個腔調，一點都不比梅尚程荀四位先生的聲音感差！
甚至在某種程度上而言，他們不相上下！
觀眾們驚訝了，就算劉子夏用尚派唱腔也沒什麼，畢竟在之前的表演上，他唱了《梨花頌》。
可現在竟然又出現了一種不同於其他四位先生的戲腔，這劉子夏是真的厲害！
“眾人賀，佳人配才子
未聽，一句一歎戲裡有情癡……”
就在觀眾們心中驚歎的時候，後麵兩句的歌詞，梅尚程荀和劉子夏同時開口！
那種多種戲腔曲調彼此交融，相互融合之後，所表現出來的聲音。
說實話……還挺好聽的！
至少在那些喜歡聽戲的票友們看來，劉子夏此刻的聲音，和給四位京劇大師配音的老師，不相上下！
於是津天電視台客戶端的熒幕上，各種彈幕直接刷屏了
“我去？剛剛那是我夏唱的嗎？真的假的？”
“我夏會唱戲我知道，但是怎麼和那幾位的不一樣啊？”
“咱們華夏的歌手們都這麼多才多藝了嗎？這唱腔可以啊……”
觀眾們議論著，總覺得劉子夏是一個寶藏，隻要肯去挖，就一定會有收獲！
也是直到此刻，他們才總算回過神來，去考慮他們五人剛剛演唱的歌詞。
正所謂人生四大喜金榜提名時、洞房花燭夜、久旱逢甘霖，他鄉遇故知！
而在短短幾句歌詞中，竟然就出現了三大喜！
這是一個故事嗎？
像是在響應觀眾們心中的想法一樣，此刻那四號台的大熒幕突兀地亮了起來。
畫麵一閃，出現在一個古色古香的碩大廳堂，一看就是古時的大戶人家。
堂裡張燈結彩、掛著大紅綢布、貼著喜字。
廳堂正前方擺放著一方長桌，長桌上香爐、茶點、瓜果，應有儘有。
一雙員外郎、夫人端坐高堂，周圍儘是來觀禮的親朋好友們。
廳堂中，站立著一名穿著大紅色狀元郎服的青年。
這青年胸前戴著綢布紅花，手中牽著一條紅綢，紅綢的另一端被一名穿著霞帔、頭頂蓋頭的女子捏在手中。
廳堂之外，是一方戲台。
一名妝容精致、穿著戲服的清秀女性，看著廳堂正中的青年男子，臉上出現了高興、哀怨以及失落的複雜神色！
看到這裡，觀眾們也多多少少明白了原來這首歌還真是一個故事！
可究竟是怎樣一個故事呢？
……
“燕去時，紅豆滿枝
遠遊人，莫問歸期
誰獨守瀟湘水碧
不知今夕何夕…”
在短暫的前奏過去之後，劉子夏率先開口，不同於剛剛的花旦戲腔。
此刻的劉子夏儘管聲音依舊是女腔，但是已經變成了流行音樂的曲調和節奏。
對觀眾們來說，他們已經習慣了劉子夏在華夏風歌曲中，戲腔和流行腔調的自如切換。
現在他們所在意的是歌詞，以及後麵大熒幕中所反映出來的畫麵
原本的成親場景，從高門大戶變成了尋常百姓人家，矮牆灰瓦、小門細窗。
小院裡，兩隻燕子翻飛，紅豆生滿枝，剛剛那名身著狀元服的青年男子，此刻穿著樸素、背著行囊。
他正同一名麵容清秀，衣著普通的雙十女子，在小院門前依依惜彆。
女子淚眼低垂，嬌柔的麵容上尤見淚痕，她素手抬起，為情郎整理著衣衫，櫻唇微張。
儘管聽不到聲音，但是熒幕上浮現出兩行念白“此去京城，路途遙遠，請君一切小心，萬勿掛念。”