華夏戲曲源遠流長、博大精深，其流派繁多，據不完全統計，劇種就多達三百餘種，而那些膾炙人口的經典曲目更是如繁星般不計其數。
當大幕拉開，首先登場的便是眾人耳熟能詳的京劇，舞台之上早已化好精致妝容的戲曲演員們登場。
台下那些熱衷於聽戲的人們，不禁興奮地大聲喝彩起來。然而對於那些僅僅隻是前來湊個熱鬨的人而言，眼前的場景卻令他們感到有些摸不著頭腦，於是便交頭接耳地議論紛紛：“這到底有啥值得如此歡呼叫好的呀？”
就在這時，隻見一位麵容慈祥的大爺麵帶微笑地開口解釋道：“年輕人呐，這種情況在咱們戲曲當中叫做‘頭彩’呢！通常情況下，當那些具有名氣的角兒登台亮相之時，台下的觀眾往往都會給予碰頭彩，表示對其表演的期待與讚賞喲。”
聽到這番話之後，周圍的人們頓時恍然大悟地點了點頭，感歎道：“哦，原來這便是所謂的碰頭彩啊！”
戲曲能夠被譽為我國的國粹，其中一個重要原因便是它所蘊含的藝術性以及表演難度相較於流行音樂來說，實在是高出太多太多啦。
不僅如此，想要踏入戲曲領域的門檻也是相當之高，若想成長為一名出色的戲曲演員，那就必須從小時候起便刻苦練習四大基本功——唱、念、做、打，任何一項都不可有所疏忽或遺漏。
正所謂“台上一分鐘，台下十年功”，也正是由於擁有如此高超精湛的藝術表現手法，戲曲才能曆經歲月滄桑而始終熠熠生輝，並在中華傳統文化的長河中占據著舉足輕重的地位。
然而，令人意想不到的是，緊隨其後的第二個節目竟然完全顛覆了觀眾原本的預期。
隻見蕭墨緩緩地走上戲台，伴奏聲悄然響起。起初，觀眾們還滿心疑惑，待到看清屏幕上顯示的信息時：歌曲《相傳》
演唱：蕭墨
作詞，作曲：蕭墨
這才恍然大悟——原來這並非傳統意義上的戲曲，而是一首歌曲。就在此時，蕭墨那清澈動人的歌聲也恰如其分地響了起來。
“幾千年的薪火不息，飄搖過風雨，在時間裡浣洗，出一匹匹執著著閃爍的華錦。”
“數不儘的匠心不易，攀爬著牆壁，正雕琢得仔細，那一抹抹深淺著奪目的印記。”
與此同時，他身後的大屏幕上開始不斷地閃現出各種各樣的畫麵。
先是一個個古老的戲台映入眼簾，緊接著鏡頭切換到戲曲演員們自幼便開始刻苦修煉各項基本功的場景，他們冬練三九、夏練三伏，從壓腿、下腰到翻跟頭、耍花槍，每一個動作都凝聚著無數的汗水與努力。
“跨越了世紀相傳至今，像熒熒的火炬，在曠野上風靡，燃一場被世界矚目的壯舉。”
而後又展示了這些演員們如今在舞台上大放異彩的精彩演出片段。
不僅如此，屏幕上播放了其他一些傳統文化技藝的學習、練習以及登台表演的畫麵，諸如木偶戲中的提線木偶在藝人手中活靈活現，仿佛擁有了生命一般；雜技演員們則在空中翻騰跳躍，展現出驚人的技藝和勇氣。
可是，隨著畫麵的推進，觀眾們的心情逐漸變得沉重起來。
因為他們清楚地看到，近年來戲台下的觀眾席正變得日益冷清。座位上的人數越來越少，從最初的座無虛席漸漸變得稀稀拉拉，直至最後，有些場次的開場甚至連區區十位觀眾都難以湊齊！
儘管如此，但令人欽佩的是，台上的演員們始終保持著高度的敬業精神，沒有絲毫的鬆懈與怠慢。
“跨越了古今相傳於你，該悉心的收起，咱自家的手藝，存一份讓後世驕傲的秘密。”
就在這時，視頻中突然浮現出這樣一段文字：“既已開嗓，便不能停！”
這是老祖宗定下來的規矩。戲已開腔，八方開聽。一方為人，三方為鬼，四方為神明。
這首歌演唱完畢，隻見蕭墨靜靜地佇立在舞台中央，他的身影在燈光的映照下顯得格外挺拔。
稍作停頓之後，他緩緩開口說道：“朋友們，你們知道嗎？在1959年的時候，咱們華夏大地之上，總計擁有多達368個各具特色的劇種啊！聽到這個數字，大家是不是都覺得數量挺多的呢？”
“然而，令人惋惜的是，根據2012年的最新統計數據顯示，隻剩下區區286個劇種了。僅僅過去了短短53年的時光，竟然就已經有整整82個劇種永遠地消逝在了曆史的長河之中，而且，這種消亡的速度還呈現出逐漸加快的趨勢。”
說到這裡，蕭墨不禁微微搖了搖頭，臉上流露出一絲難以掩飾的痛惜之情。
“戲曲，這可是時代賜予我們無比珍貴的文化瑰寶啊，也是我們每一個華夏兒女都能夠為之感到驕傲和自豪的經典藝術形式。就算終有一天，它們真的不可避免地會走向消失，但我還是衷心希望，哪怕隻是一點點也好，請彆讓它走的太快了。”
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