音樂節救場，拿個冠軍不過分吧！
“呸，什麼玩意兒？中間的氣氛都醞釀起來了，看樣子就要乾架了，你忽然給老子來了一段舞蹈？雖然這舞蹈挺好看的。”
“誒？那個領舞的女人是誰？”
“張筱芸啊，你們不知道麼？”
“郭一琳是不是也在裡麵了？”
“擦，虞姬啊，虞姬就是郭一琳！”
“哦哦哦，不過吃飯途中忽然來了一段舞蹈，讓我感覺到了阿三哥的電影風格。”
“可能是嶽明藍想要拍攝大片效應，所以女人戲也不能少吧，尤其是香豔戲！”
其實，國內的導演有能力嗎？
有！
嶽明藍自幼就跟著其父親嶽樓，所以他的導演能力是不錯的，否則為什麼能讓許宣給他劇本拍攝？
但是國內導演有毛病嗎？
有！
而且還很大！
國內的導演通病，那就是想要十全十美！
不管拍攝什麼電影，都想做到商業藝術集一身。
他們既想要票房，也要藝術，所以往往拍攝電影就變成現在這樣子了。
說到這，就不得不再把《無極》拿出來鞭屍。
這就是典型的代表。
本來是一部超級大片，而且還是古裝大戲，然後陳凱歌偏偏就拍成了這個吊樣子，為了藝術，更不想舍棄票房。
嶽明藍也是差不多的想法。
除了女人戲之外，還有一部分是各種藝術鏡頭，一部戰爭戲，一部緊張刺激的鴻門宴，愣是有一種唯美的感覺，就很離譜。
但是拋開楚漢之爭的背景不說，鏡頭的運用，是比許宣要高級的。
“生化危機就是一部爆米花電影，女主角各種耍帥！”
“這是一部尺度較大的電影，我很驚訝！”
“沒什麼可說的，看著爽就是了！沒有絲毫藝術價值可言！”
生化危機的評價也不是很高。
起碼在許宣編劇，霍思晴導演這兩個結合上，拍出來的作品和肖申克，以及藥神相差甚遠。
但是沒關係，未來集團的宣發也是按照爆米花商業電影來的。
所以這部劇對於粉絲而言非常滿意，路人看了之後也會說一句特效挺好，女主很帥。
這就足夠了，許宣本身就知道這是商業電影。
但是當天票房出爐後，並沒有太大的差彆。
《生化危機》首日8410萬。
《盛宴》首日7841萬。
飛魚集團的宣傳很到位的，宣傳片都是各種宏大的戰爭鏡頭，還有虞姬唯美的鏡頭。
所以第一天走進電影院的人，喜歡古裝大片的人還是有很多。
再加上這個月有兩部大片同期上映，所以票房沒有過億是預料中的。
但是在第二日就出現了變化。
《生化危機》依舊持續在八千萬的票房。
《盛宴》開始下滑，變成了六千多萬。
在之後就這種情況就更加明顯。
專業的電影評價網站，各大論壇，微博等，都在議論這兩部電影。
大部分都是批評。
《盛宴》有些看不懂，撕裂感太大。
《生化危機》完全就是編劇自己的幻想，是一部粉絲電影，除了刺激的鏡頭和帥氣的女主之外，並沒有什麼可闡述的。
總之，對兩部電影的批評都很大。