我本港島電影人！
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電影殺青，吳孝祖沒空去想男女那點破事。擺在他麵前最要緊的事情，無疑是電影的衝印、拷貝及後期製作。
影片的拍攝階段，隻是電影創作的初步完成。
後期還需要一幀一幀的剪輯、配音、修片、調色，然後慢慢成型。
一部成熟的影片，拍攝工作隻是整部電影流程中的前半部分。屬於工業流程的一個環節而已。
剪輯工作就是把導演拍攝鏡頭素材重新排序和選擇，精煉創作進行升華，所以說，剪輯工作在整個電影創作中，屬於很重要的環節。稱之為電影的第三度創作不為過。它同劇本、拍戲處於同等地位。
一部中規中矩的電影，在高超的剪輯師剪輯下，可能會變得跌宕起伏，引人入勝。反之，一部優秀的電影也可能被一個糟糕的剪輯師毀掉。
金熊獎獲獎影片《白日焰火》。刁亦男的影像美學風格是偏藍冷、緩慢、沉悶。但觀眾對此卻不買賬。
金牌剪輯楊鴻雨根據懸疑緊張的故事情節，節奏把控很好，使這部文藝悶片大受市場、資方認可。
好萊塢著名剪輯師迪倫說過，剪輯師就是電影的節奏器，剪輯決定了這部電影給觀眾帶來什麼樣的感受。
當然，巧婦難為無米之炊。不可能把《我知女人心》升華成《聞香識女人》。
香江優秀的剪輯師很多，後世著稱的香江四大名剪這時候開始嶄露了頭角。
麥子膳領銜的麥氏剪輯組，金牌剪輯師張耀綜，還有薑全得、周國中、陳勳其等人皆為港島此時頗有名氣的剪輯師。
尤其張耀綜和麥子膳應該算是港片觀眾最熟悉的陌生人了。多部經典電影皆出自他們二人之手。
當然，風頭正盛的還要數徐老怪的人生好基友，多才多藝的胡大維。
剛剛創造港島票房紀錄的《英雄本色》就出自他的剪刀下。可以這樣講，《英雄本色》的成功離不開胡大維的功勞。
吳雨森擅長在直線平鋪敘述中采用慢鏡頭來渲染自己的暴力美學。小馬哥去楓林閣酒家去報仇的情節，耳邊響著《免失誌》閩南語歌，畫麵中運用大量慢鏡頭來詮釋影片的基調。
觀眾在看這一段的時候，會感到撲麵而來的史詩般的儀式感。氣勢磅礴，把人物及其感情都渲染到了極致，頓時引起觀眾共鳴。
在剪輯上，需要剪輯師及其細致的調整每一個鏡頭，胡大維剪輯這一段初剪、複剪就剪輯了十幾個版本，最後才呈現出這段經典的鏡頭語言。
可惜，這些金牌，吳孝祖都請不起。他隻能拉著邱立濤、劉瑋鏹，三人來進行後期工作。
……
剪輯棚中，混亂一片，三個大男人在一起，沆瀣一氣。
“這裡應該剪掉嘅！”邱立濤拿著剪刀很乾脆。
“挑！這個長鏡頭拍的時候好費力的，你現在同我講要剪掉？”
劉瑋強鼓著招牌腮幫不讓分毫，“知不知什麼叫長鏡頭？這個鏡頭感十足，能夠很好鋪墊男主角的心理活動，當然不能剪了！”
“撲街，這樣長鏡頭放在這裡，根本就冗長，連累影片節，你真當你拍的是《現代啟示錄》？大哥，我們拍的是驚悚片。自然要要顧全電影節奏和氛圍！一定要剪——”
邱立濤煩死了劉瑋強這個大腮幫，“嘰嘰歪歪，沒一點男人乾脆。”
“長毛邱，食屎吧你！”劉瑋強摘下眼鏡，朝著背對他的邱立濤張牙舞爪撲過去，“今天一定叫你飆屎飆尿！”