我本港島電影人！
s:求推薦票！求推薦票！
電影節奏很快，每一次都挑戰觀眾的視覺與精神，刺激腎上腺，有一種緊張的快意。
李釗基扮演的警探，肥成、羅東、蘇黎耀及劭美戚扮演的女警，他們的戲份時而輕鬆，時而讓觀眾揪心。
一部電影，不能從頭崩到最後，節奏很重要。
為了影片節奏，吳孝祖甚至忍痛剪切掉不少精彩的鏡頭。他認為，演員的表演也好，配樂也好，全都是為了整部電影的氛圍、節奏及故事來服務。如果出現唐突，那麼自然要進行割舍。
夜總會舞女陳小蘭、收銀員陳雲雲、保潔員梁淑芬、女學生謝慧欣，每一次案發都讓觀眾提心吊膽。
在殺害第四個女學生的時候，很多觀眾都從林過雲臉上看到了一種叫做厭煩的神態。
他同她探討宗教，討論人性，爭辯社會，這一係列的問題拋出，不但讓受害者回答不出，讓觀眾也是如同被拷問。
整部電影台詞不少，但所有人的目光全都彙聚在梁镓輝扮演的林過雲身上。
斯文、瘋癲、變~態，全都集中在一個人身上。
、解剖、碎屍等等禁忌重口拍攝的既讓人不忍，卻不至於惡心。這一點劉瑋鏹居功至偉。透過現場觀眾的反應，顯然這種影像風格很成功。
當然，燈光師的功勞也不可小覷。演員的顏值全靠燈光師負責！比化妝師還重要。不然後世某範冰冰也不會進組欽點禦用燈光師了！
……
差佬破案，林過雲很配合的就束手就擒。似乎他故意在照相館暴露一樣，處處都透露著魑魅吊詭。
好似厭煩了殺人，故意被捕。
“ada，你的腿很美。”
林過雲被抓，看向一旁的劭美戚，嘴角翹~起。笑的現場觀眾心臟都跟著一緊，頭皮發麻。
太t嚇人了！
吳孝祖看著周圍的觀眾，能夠感受到他們此刻已經沉浸在影片之中，影片已經帶動起了他們的情緒。
這讓他鬆了一口氣，影片到這裡才真正掀起真正的驚悚！！
影片之初，無法判斷有沒有觀眾買賬，畢竟變~態殺人狂的這種血腥、冷血、變~態在港島還從未真正出現過。快節奏的推進很刺激，但卻也時刻有一種急迫感。很挑戰導演和攝像的功力。
所幸，吳孝祖與劉瑋鏹完美完成。
港島恐怖片或者說華語恐怖片在30年代就曾出現，但最後全歸於鬼怪片範疇。
唯一叫出名號的恐怖片佳作，是恐怖電影大師馬徐維邦創作的《夜半歌聲》。他也被人譽為中國的希區柯克。
50年代開始，港片本土電影真正崛起，進入粵劇片的時代。60年代邵氏旗下的張撤、楚源等人開始拍攝武打片，硬橋硬馬，陽剛氣十足。風靡亞洲，一時無兩。
70年代，嘉禾發掘李小龍，功夫片橫空出世，影響全世界。然後是許冠汶的小市民喜劇橫行一時。
新浪潮電影掀開了港島電影新篇章。徐尅與許安華受西片影響，創作了懸疑驚悚片《蝶變》、《瘋劫》。
說來慚愧，港島觀眾第一次真正認識到驚悚片，還是好萊塢的《驅魔人》、《凶兆》，甚至在李小龍去世，港片低迷之際，這兩部電影，還被港人認為是救市之作。這個情況很悲傷！
80年代，新藝城和嘉禾相繼推出了靈異片和靈幻功夫片。但絕對不是正宗的驚悚片。隻能算是披著驚悚外皮的喜劇片或者武打片。
所以，吳孝祖可以自傲的說一聲，他這部《雨夜屠夫》彌補了港島驚悚類型片的一處空白。
但，吳導演一點都沒驕傲，因為影片到此為止，才剛進行一半，後麵才是影片關鍵。
不得不說，吳導演骨子裡就存在著不安分！第一部電影已經展露無遺。
……
影片繼續，林過雲被抓。
現場觀眾鬆了一口氣。這種緊張過後的酣暢淋漓最容易讓人放鬆。
吳孝祖無意間看到旁邊的一對情侶似乎放鬆下來，甚至有空拿起爆米花吃，不禁臉上露出一抹壞笑。
好戲才剛剛上演！
“每個人都有罪，上帝指引我們。人類需要救贖。你和我，都一樣。”
林過雲坐在審訊室，淡淡的對麵前審訊的差佬講，同時也對觀眾講。
他如此斯文、理智而冷靜。但一幅幅照片、錄像及碎屍的揭露情況又令人發指，證明他的冷血、殘忍、血腥、變~態和恐怖。