我本港島電影人！
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劇組角落裡。
劉清雲坐在椅子上，手上捧著劇本，逐字逐句的研讀。
他的天賦或許不如梁镓輝、吳鎮予。
但他很幸運，因為黃阿狗這個角色分明就是在講他自己。一樣的鬱鬱不得誌，一樣的想要出人頭地。
一名演員本色演出，往往塑造人物的時候會帶上自己的性格在角色裡。很容易就能入戲。或者也不能叫做入戲，稱為演自己就可以了。
不要以為演自己很容易。現實生活中你是個花花公子，讓你在鏡頭表現出花花公子的神韻。你不一定能演好。
不然那些在電影中演明星的明星怎麼一個個都特出戲呢？鏡頭前與現實生活有著很大的不同。甚至演電視劇和演電影都有很大不同。
劉清雲很拚命，為了演好黃阿狗，他不但背了自己的台詞，還從吳孝祖這裡要走了其他幾個角色的台詞。研究每個角色講話時他該有的態度和反應。
這種勤奮拚命型演員內地也有一枚，叫“演員張譯”，混知乎的！
吳孝祖很喜歡這種演員，或者說，正常的有藝術追求的導演都喜歡這種演員，雖然他們往往很醜。
好吧，實際上，吳孝祖就是覺得這種演員比較省心。
蔫巴、不起眼，卻就像劇組的軍大衣，披上就能用，機器保暖可以用，演員保暖可以用，墊屁股底下當墊子還可以用。
所以，儘管劉清雲走的很隨意，節奏也很隨意。但就有了吳孝祖想要的那種感覺。
鬱鬱不得誌，卻又沒有真的懷才不遇。就是一個普通港人的人生渴望。
……
昏暗的狹小空間，燈光閃爍。
一台攝像機在搖臂上擴出大全景，黃嶽泰則手提著攝像機一臉喜色。
他從吳孝祖給演員設定的位置上，看到了一股很奇妙的空間感。
這種空間感他在港島電影人的電影中沒有看到過。
空間感是個很奇妙的詞語。但很多景點電影中，空間感一定是必不可少的元素。尤其是群戲，最主要展現的就是導演對於整個畫麵空間的把控。
黃月泰有感覺，這部戲同以往任何一部戲都不相同。
如果吳孝祖聽到他的心聲，會讚一句有眼光。
從黑澤明的電影，再到杜老炮的電影，他們把空間畫麵感的那種微妙氣氛營造的讓人沉醉。
鏡頭裡。
劉清雲坐在最左角，側對鏡頭，埋頭食飯。
肥成大肚便便坐在正當中，他右手45°卡座內，李釗基與古天樂一個翹著腿，一個拿著鏡子，對視而坐。
鏡頭微轉，羅東叼著煙坐在桌子上。他斜後方，蘇黎耀端著一份報紙坐在那。
鏡頭180°轉到門前，吳鎮予拎著紅色旅行袋立在門口。
七個人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一個“對峙”的空間畫麵。
好似不規則的棱形構圖，尖角卻對著其他人。
這個畫麵特彆有黑澤明《七武士》中隱約對峙的幾分山寨感覺。實際在銀河映像的電影中，或多或少都有黑澤明的影子。
就像吳雨森的電影就是張撤導演的現代版一樣。
七個人，代表的就是七種情緒。
喜、怒、憂、思、悲、恐、驚。
同時這七種情緒也貫穿了整個故事的脈絡。從最開始七個人登場到他們結束。
站在鏡頭外，吳孝祖目光緊盯著劉清雲。
劉清雲坐在那，埋頭食飯。不聲張，身子不動，臉也不動。觀察人的時候，隻是轉動眼球遊離在眾人之間。這個小細節，把一種不信任就演繹得惟妙惟肖。
站在門口的吳鎮予就恰恰相反，他站在門前，目光從左自右掃視眾人。眼睛一眨不眨，全憑脖子動。