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“action——”
此刻，黃月泰躺在地上，鏡頭仰視拍攝著對峙的兩人，陽光正好射在二人身上，呈現出一副逆光剪影效果。
張國住一把槍指著劉清雲的頭，陰鷲的盯著他，“你一定要保那三個砸碎？”
為了表現兩個人對峙的關係，吳孝祖除了用這種仰拍的方式外，更多的選擇了過肩的外反打特寫鏡頭來處理兩人的細微表情。
在拍攝雙人對話的鏡頭中，分為內反打與外反打兩種處理鏡頭。內反打更注重演員的情感表達，外反打則更看重兩人之間的聯係。這種外反打過肩大特寫鏡頭，既能展現出演員臉部細微表情，又有一種很強烈的糾纏性。
大特寫，最考驗的就是演員的表演。一個細微的錯誤就會讓觀眾出戲。
為何很多電視劇以演技著稱的演員演起電影時會演技直線下降？
角色區彆對演技的加成不談。最直接的原因就是電影大熒幕觀影時，大熒幕會無限的放大演員很細小的每個細節缺陷。尤其是大特寫時，要求演員必須很苛刻的控製自己微表情。
為何小鮮肉拍電影一直板著僵屍臉？不要怪他們不想表現，要知道就算是baby都有一顆當影後的心，何況其他人？
隻是他們真要是展現表情的話，可能還不如板著臉，最起碼這樣看起來還有點顏值。還能吸引一下腦殘粉的支持。
可以給粉絲解釋的空間，我家愛豆抿著嘴，板著臉，實際上表現了他此刻內心的糾結、痛苦、傷心、高興、悲哀、憂鬱、無奈、彷徨、憤怒、迷茫、苦悶……這叫“意識流演技”。
如果真的隻剩張嘴瞪眼露出大鼻孔，粉絲都無法洗地，總不能說自家愛豆的鼻毛展現了主人公的糾結心理吧？
所以，偶像明星憑借拍電視劇，憑借著修圖還可以靠顏值蒙混過關。畢竟電視劇幾十集下來，在蠢也能把一個故事講清楚吧？但電影就不可以！一共120分鐘，憑顏值真的無法講好故事
電影特寫更難！觀眾進電影院又不是去看海報了！
鏡頭裡，此刻是劉清雲的特寫鏡頭
劉清雲頭上往下淌汗，這是真汗。為了真實，劉清雲在之前做了幾十個俯臥撐。
他抿了抿嘴，眼睛慢慢睜開，眼白微微轉動。嘴動了動，呼吸慢慢放緩。臉上肌肉微微顫動，整個人好似從慌亂中突然平靜了下來。
“我十二歲，進了洪門。”聲音平穩，說的很慢。每一個字都吐的很清晰，眼白輕轉，瞥了一眼頭上的手槍，咬肌輕輕動了一下。
“今年二十二歲，今天，你用槍指著我的頭，我就讓你殺掉我三個朋友的話……那我這十年以來，還隻不過是一個爛仔！”
這句話劉清雲說的很慢，也說的很酷。
張國住咬著腮幫，直勾勾的眼神突然眨了一下，手中的槍口一歪，道具槍啪啪啪的就響起來——
……
“哢——”隨著吳孝祖揮下手，演職人員的目光全都彙聚在他的身上。
“殺青！”吳孝祖笑著喊出了大家期盼的那個詞語。
演職人員全都鬆了一口氣。
劉清雲也笑著一抹後腦勺，紅色染料製成的血液瞬間塗滿一手，直接朝著旁邊瞪著鬥雞眼還在戲中的吳鎮予臉上抹過去。
“我頂你個肺啊！”被偷襲的吳鎮予瞬間翻身朝著劉清雲追過來。
看著在夕陽下奔跑的劉清雲與吳鎮予，吳孝祖很愉快的伸出了腿——
再看著一瘸一拐幽怨走下場的吳鎮予，眾人走路的時候全都變得又輕又乖。
吳孝祖也很尷尬，他也沒想到吳鎮予會飛那麼遠不是……
人體力學不是講過……算了！
吳孝祖緊盯著肥成仔仔細細的把一盒盒膠片鎖在鐵箱子裡保存好，這才安心。
王仙仙遠遠看著坐在導演椅子上忙碌的吳孝祖，嘴角一勾，翹的好似一隻小狐狸。
“咦，到底該怎麼摔才能摔的更漂亮一點？電影上費雯麗那種彎腰姿勢好似很美……”王仙仙一隻大腿一下一下的在空中晃動，實驗幾下，打定主意，朝著吳孝祖走過去。
王仙仙的愛情觀念裡也是敢愛敢恨，主動出擊。
……
“咳……”身旁傳來一聲輕咳。
轉過頭，王祖莧裝模作樣望天。
黑發披肩，脖頸處係著緊緊的choker項圈，小鈴鐺掛在上邊，內搭一字領露肩緊身裝，外套一個淺色牛仔外套，下身熱褲，邊緣剪著碎流蘇，兩條修長的大白腿，好似打了光的在眼前晃悠。
“看你這麼辛苦，我發善心請你去吃蜜豆冰……當然了，我也不是非要邀請你……哎呀呀——”
王祖莧浮誇的腳下一滑，大長腿順勢往前邁——
然後浮誇表情瞬間化為驚慌！