想到這，劉瑋鏹眼珠一轉，笑逐顏開的朝著自己便宜徒弟走了過去……
實際。
如果沒有這件事，吳孝祖或許不會選擇《古惑仔》這樣一個題材來拍攝。
正如麥加擔心的一樣，隨著《雨夜屠夫》、《一個字頭的誕生》這兩部風格化的作品出現，吳孝祖漸漸的摸索出一條屬於自己的風格。這也是一個導演成熟的標誌。
恰恰，他的風格實際上並不適合拍《古惑仔》這種熱血電影。
很多人會講，你吳孝祖本身古惑仔出身，對這個職業了解這樣深入，你怎麼會不適合拍呢？
有個詞叫做醫不自治。
有時候對一個事物太熟悉，看得太明白，反而並不能拍攝出觀眾想看的“真實”。
《古惑仔》真實嗎？
當然不真實。
現實中真有陳浩南，那一定早就暴屍荒野了。或許，《古惑仔》漫畫都比電影要真實許多。
《古惑仔》是一些半知半解人對這個圈子的一種幻想，可以說是少年雞血電影。
至於說對青少年影響很壞，吳孝祖到不在意。他又不是聖母，也不會考慮那麼多。
他唯一擔心的還是怕自己的風格太現實、太犀利，反而拍不出這種古惑仔式的童話劇。
任何一個導演或者藝術工作者，很少真的全能。
風格這種東西是多部作品之後你探索出來的東西。
老謀子的《三槍拍案驚奇》，實際上正是他對於自我的一次探索，再加“搭檔”張衛平的“督促”。
《三槍》完全就摒棄了老謀子的優點。實際你看老謀子的電影你會發現，他在色彩運用上，尤其是拍饅頭上邊，真的是世界級。
吳孝祖也不認為自己能駕馭所有風格的電影。比如喜劇片他就諱莫如深。
《古惑仔》全然就屬於意外懷孕產物。
這就等同於是對他剛剛形成的電影風格的一次“掀桌子”！
他必須要摒棄自己所有已經熟悉的東西，把自己從那條道路上抽身出來，這才能拍攝出一部真的熱血亢奮的《古惑仔》。不然，他拍攝出來的隻能是犀利如斯的《矮騾子》。
每個導演都有自己擅長的領域，這種熱血亢奮浮誇風，吳孝祖就很難拿捏。
生存既是合理！
所以說，郭小明也是挺有作用的！華語圈需要這樣一個豬剛鬣來展現華語電影圈爛片風格。
你讓王佳衛展現爛片，他就隻能搞出一部《擺渡人》，爛的都不讓人省心和待見。哪有郭小明有腔調？咳咳……
吳孝祖不想拍攝出爛片，那麼就需要爛掉自己。
實際上，吳孝祖自己都不知道，他隨著《一個字頭的誕生》好評如潮。心態已經出現了一點膨脹。接下來這部戲在歐洲如果一獲獎，很難說吳導演的電影理念會不會有實質性的變化。
這一點誰都不好說。
凱哥不想好好拍戲嗎？先不論《霸王彆姬》到底出自誰的手。但這部戲已經把他架在那個高高的位置上。
在此之後，他再拍其他影片就一直在想著高屋建瓴，卻忘記了電影這門手藝，不僅僅需要天外飛仙，還需要腳踏實地。隻有腳踏實地下的天外飛仙這才能衍生出好作品。
人，隨著環境一定會出現改變。
吳孝祖是一個實實在在的人，說不好他會不會因為巨大的榮耀或者口碑綁架而產生改變。
就算不改變，恐怕也會有一個很難熬的“蛻皮”期。
除非他學卡車司機、諾蘭他們，幾年磨一劍，磨掉自己，也磨出好作品。可惜，吳孝祖還沒有那種段位！
這部《古惑仔》，反倒是讓他直接推翻了自己的座位。讓他能夠用一種最初的心態來拍攝電影。對他來講未嘗不是一個好的磨煉。
你讓蓋裡奇拍攝，他不會在拍攝出《兩杆大煙槍》就是這個道理。
有些時候導演並不是江郎才儘，而是自己把自己架的太高。
吳孝祖自己都沒有想到這一點。
《雨夜屠夫》吳孝祖找到了導演的鑰匙。
《一個字頭的誕生》他找到了自己的風格。
《古惑仔》未嘗不是他對自我潛力和自身各種可能性的挖掘！
一個導演，一個電影人，在創作過程中，總是在不斷的成長。吳孝祖很走運，如果他真的能夠打破自己已經認知的框架，那麼對他來講，就是巨大的成長。
導演這種職業，在電影創作中，最不該的就是放不下身段。能伸能縮不單單指的是jj，導演也該如此！
吳大腦袋拍《太平輪》，簡直慘不忍睹。
反之看看李按，奧斯卡級的大導演。依舊有《色?戒》、《少年派的奇幻漂流》。個中理由不談，隻說說放下名利束縛這一點，吳雨森不如李按。
名聲束縛這種東西很微妙，凱哥後半生一直在講自己放下身段去拍觀眾喜愛的電影，可惜觀眾看到的依舊是一個大導演端著架子的作品。
作品從來不會騙人！