我本港島電影人！
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《古惑仔》拍的很快，曬馬亮刀的劇情劉瑋鏹拍的很震撼，基本符合吳孝祖電影風格浪漫化的要求。
這部電影，吳孝祖有意給劉瑋鏹很多自由度，任憑他來發揮。反倒是自己在提出了總體的電影風格外，沒有太多死扣影片的細節。
這在前兩部電影裡是難以想象的事情。
吳孝祖拍戲很在意細節，哪怕是黃月泰與他合作拍攝《一個字頭的誕生》。每一個鏡頭兩人都會討論很多次。
但《古惑仔》並沒有這樣。
吳孝祖在這部戲裡增加了劉瑋鏹、邱立濤乃至羅禮莧的分量。
比如一場陳浩南曬馬戲。
吳孝祖倒是覺得可以拍出一點空間感，但聽了劉瑋鏹、邱立濤等人的意見。吳孝祖詫異發現，自己追求的空間感，實際上會阻礙《古惑仔》這部電影的整體氛圍。
熱血！
兄弟之間還要考慮站位嗎？
導演是需要不斷進步，不在學習。之前說過，《古惑仔》對吳孝祖來說是一次很好的導演經曆。剔除很多他固化的思維，讓他能站到更高範疇來看一部戲。
華語電影與華語音樂有特彆像的一點。
我們的音樂注重的不是律動，而是歌詞和韻味。所以你看經久不衰的大經典音樂，無一不是那種歌詞特棒，特有韻味。
反之，歐美國家更加注重律動，比如爵士樂？
《一個字頭的誕生》對吳孝祖來說，讓他遠遠的望見了電影的海市蜃樓。腦中對電影有了自己的初步認識。
但突然，一部俗到極致，商業到極致的《古惑仔》一下子就打碎了吳孝祖看到的這個夢幻場景。
指著鼻子告訴他你看到的雖然是電影的外貌，但並不一定全是真實！
這就很有意思了。
好比你看美女，發現，臥槽，太美了！這簡直就是我心中女神。
但實際上呢？這張網紅臉是經過s修圖得來的……
最可怕的是，或許你看到的其實是女裝大佬！
消除所有技巧，用一種純新人的眼光去講故事。這或許就是一個電影人要保持的童貞……真。
…
片場。
“加油——”
“努力！”
“你可以。”
“節哀……”
全劇組的主要演職人員都走到李莉成導演身邊，麵色肅穆的拍了拍他的肩膀，語重心長欲言又止，最後換做一聲歎息……
肥成沒好氣的衝著幾位損友比劃了1024通用開頭手勢。
凸！
隨著李莉成導演的戲份漸入尾聲，李導演的保釋期也隨之結束。當初背好的鍋，現在跪著也要背好。
冥冥之中都特怪。
吳孝祖主動入獄。項家“主動”入冊。肥成主動入監。
可能很多東西想要收獲，必須要“赴”出代價吧？隻有付出了代價，才能永絕後患。
…
侯孝莧拿著一塑料杯，愜意的抿著自己的菊花茶，雙目內浮現出一抹欽佩。
為了拍攝電影，甘願得罪權貴。替大佬背罵名，以身試法。
眼前的肥成在侯孝莧眼中褪去了包皮的軟弱無能，好色膽小，整個身影前凸後翹，格外偉岸。
多麼可愛、純粹的一群電影人啊！文藝導演眼神自帶2000萬美顏濾鏡功能！
侯孝莧相信，所有的生活實際上都是藝術的倒影。
他就覺得肥成這一幕特符合《古惑仔》兄弟情義的風格。他覺得這部電影與前兩年他拍攝的《風櫃來的人》那種青春迷茫情感有異曲同工之妙。
那部電影講述的是青春的迷茫，這部電影講的是青春的迷障與熱血。
完全一樣啊！
瞥了一眼正給周慧慜講戲的吳孝祖，摸摸胖臉。心中覺得他和吳孝祖的差彆可能就是他隻會給男演員講戲，不懂給女演員講戲。
這段時間，吳孝祖的做事態度給了他很大的啟發。想到這，拿過身旁的筆記本
“當你對一件事似懂非懂，你的內心似乎知曉答案，卻又不明確。這就需要你去尋找。
此刻，你的內心能量是最大的，它會不自覺的噴薄而出。電影與生活隻隔一線……”寫到這，頓了頓筆尖，又重起一行。
“拍攝《古惑仔》之前，我看了他的《一個字頭的誕生》。我以為他是黑澤明。
但通過接觸，才能感受到吳孝祖導演對於電影的熱愛。這種熱愛，滲透到每一個小細節。
一個演員的台詞發聲，一個細微的扭跨小動作。
他為了完美，會不斷按住對方小腹來讓演員明白該如何發音。扶著對方的腰，告訴對方如果扭跨……
吳導演是一個對演員非常認真負責的導演。這一點上，我要好好學習……”