我本港島電影人！
s求推薦票！求月票！
影廳一暗，屏幕一亮。
小火車凹凸片標又跑了出來。
這個片頭出自寰亞廣告之手，港島兩個著名廣告公司，一個是寰亞兼職租賃設備、錄像帶。這兩年開始進入製片市場，過兩年會同此時的安泰一樣，試水代理發行領域。
這間廣告公司靠資本及設備、技術出名。港島獨立公司片頭基本都是外包給他們。
另一個叫黃與林廣告公司，76年五萬起家，85年營業額超一億兩千萬。85年末讓全世界最大的廣告公司盛世國際與他們合作，黃與林也成了“盛世”在港島的分支機構。
董事總經理叫林燕尼，沒錯，就是那個遺傳學學士、中國文學碩士、電視編導、散文作家、小說作家的林燕尼……她有個姘頭叫黃霑。
此刻，姘頭兄戴著個大茶色眼鏡，留著阿呆頭，叼著煙卷，翹著二郎腿坐在戲院第四排，左手邊緊挨著奶大臀翹妖豔人形肉鞭器。
右手邊坐著個蹄髈（俗稱肘子，皮厚，筋多，肌肉中含有大量肥肉。）
“看電影、看電影！看完在講——”
姘頭兄聽著蹄髈不斷找話聊，手一攤撇撇嘴，“我好不容易自己花錢買票看電影，三毛，你不是吧？”
洪錦寶看似憨厚的臉上尷尬一笑，把心思暗壓下來。黃霑衰是衰一點，但在港島文藝圈的分量比他高。文藝圈在很多人眼中比娛樂圈b格高很多。
……
影片開始。
傳來畫外音，但熒幕上依舊是黑暗一片。
少年郎歡快的叫喊聲。
年輕人的呼朋喚友。
奔跑！
歡呼！
呐喊！
聲音稚嫩，卻又清脆響亮，充滿少年人的熱血飛揚。
每一句聲音，都恨不得用全身的力氣呐喊。卻又涇渭分明。讓人仿佛通過聲音，就感受到電影中的各個少年。
有粗魯、有緩慢、有大聲、有細雨、
畫麵還未展開，率先就把觀眾帶到了電影情景之中。
很多人聽過“先入為主”這個詞，電影這門藝術中，尤其注重這個。
隨著聲音展開，許多觀眾腦海裡都浮現出一幅畫麵。
一群熱血青春的男孩子甩著胳膊、揮灑汗水在球場上奔跑、爭奪，他們為每一次進球拚儘全力。在旁邊，有歡呼、有歎息、有咒罵……
電影未展開，就讓人先入為主。熱血青春的氣息從聲音就傳染而來。
“聲畫分離？”
徐尅戴著鴨舌帽，鼠賊的小眼睛露出一絲興趣。
自1927年第一部有聲故事片出現，聲音成為了電影工作者重新學習的工作。
如何運用聲音，也考量每一個導演的基本功。
這就是聲音蒙太奇的出現。再此之前，蒙太奇涉及到空間、時間，現在有加上了聲音。三者的調度形成了電影故事。
程曉東、黃月泰、盧燕樺、俞乘、陳柏生、冼杞燃等這些電影相關的從業工作者都對吳孝祖展現出來的“新玩意”很感興趣。
“聲音蒙太奇！”
看著黑幕，很多抱著“不良”心態而來的電影人則微微色變。
岑健勳身旁的幾位先鋒、作家電影簇擁微微皺起眉。
吳孝祖被譽為“新浪潮新一代旗手”看來並不是空穴來風。
這撲街有點意思。
他們雖然不想承認，但又不得不捏鼻子承認。吳孝祖對電影結構、電影手法上邊確實有自己的獨到之處。
《一個字頭的誕生》結構上，絕對屬於驚濤拍岸。如果不是因為片中商業氣息太濃厚，恐怕……這部電影就足夠把其推上某些領域的寶座。
幸好這裡是港島！
這群“視金錢如糞土”的公知們此刻些許慶幸這裡是港島，不是內地，不是法蘭西。
聽說，之前那部電影在法蘭西備受好評。
《古惑仔》開場的聲音蒙太奇實際並不難，但吳孝祖卻讓其涇渭分明，營造出一股青春少年“海風”一般的氣息，這就真的是功力了。
當然，相比起這些公知，普通觀眾到沒有太多驚訝，反倒還有些驚異和著急。
所以，吳孝祖在這裡耍了一個小花腔。
扮演少年巢皮的聲音則正與女友談情說愛講故事。
…
侯孝莧坐在犄角旮旯，目視熒幕，略帶欣慰的同時又些許遺憾。
這終歸不是深入骨髓的聲音蒙太奇。這種淺嘗輒止對於他來講，不是遺憾是什麼？
實際上，吳孝祖完全可以把這部電影拍攝的更有內涵。可他偏偏選擇了通俗。
當然，他心中對於吳孝祖“大俗既大雅”的理論也慢慢有了一點認同。但這並不能讓他百分百與吳孝祖同流合汙。
不過，這部電影終歸是一部商業片，他也理解吳孝祖的心思。這部電影能留下這一場，也算讓他沒有白付出。
在《古惑仔》劇組的這段時間，他收獲了不少。吳孝祖對於空間、光影和敘事維度的解刨讓他受益匪淺。
畢竟侯孝莧還是一個很有追求的電影人，用籃球界著名鐵王二仰化三鐵蝸殼的話來講“我不是誰的接班人，我就是我，不一樣的打鐵匠！”
侯孝莧覺得，自己收獲了空間與光影之後，搭配長鏡頭，會秀出一場讓人瞠目結舌的電影。
此刻，他心中都想著之後在自己的下部新戲中可以搭配自己慣用的長鏡頭敘事來集中表現一下這種成果。
吳孝祖這個“港島黑澤明”與他這個“灣灣小津安二郎”的第一次合作彼此都很有收獲。
想到這，他對於港島的投資更加在乎了。
所謂錢是男人蛋。有蛋就比沒蛋強！
沒蛋隻能乾扶牆。牆倒砸蛋白忙忙！
他不想白忙，他隻想拉來投資。《古惑仔》這部電影的票房，對於他來說就如同履曆上濃墨重彩的一筆。票房大賣，他就能有錢拍攝電影。