我本港島電影人！
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“沙沙沙……”
吳孝祖捧著畫板，素描筆一字一頓的在白紙上“雕琢”著人物。
千萬投資，這對於吳孝祖來講是一個新的挑戰。
他崛起於微末，自《雨夜屠夫》、《一個字頭的誕生》、《古惑仔》，每一部電影都見證了他的成長，隨著自我對電影理解的增進，每一次都會有階段性的自我提升。
從劍走偏鋒，到慢慢的漸入佳境，再到新生感悟。
一步步走來，吳孝祖習慣用自我的理解，來詮釋他鏡頭下的人物和故事。每一個鏡頭都凝結了他的汗水和付出。
他寫劇本、確定電影稿本、畫故事板、勘察場地、親自確立鏡頭、燈光乃至後期的剪輯。付出的努力與心血，外人何曾去關注？
吳孝祖在娛樂圈的本就低，再加上他善於“團結”同行的名聲，使得他在娛樂圈就是臭名昭著的攪屎棍和瘋狗。名聲不比前兩年的麥黨雄強多少。最起碼人家麥黨雄根基比他身後，同時與嘉禾的關係比他好。
臨摹？
作弊？
照抄？
實際，從第一部《雨夜屠夫》開始，吳孝祖在商業嗅覺之餘就參雜了許多自我的理念與風格。三部電影的摸爬滾打，他尋到了一個掌鏡大卡司、大製作的機會。
導演是一個特彆需要有時代嗅覺及生活閱曆的職業。
我們常常發現一些驚才絕豔的大導演隨著時間推移，總會流於平庸。這本身就是自我對時代嗅覺的失準，以及生活閱曆的局限。
電影導演是一個很簡單的工作，簡單到隻要你會喊“action”，就足以扮演這一角色。
同時，導演更是一個極其嚴苛，需要心懷敬畏的工種，這個職業需要你有強大的統籌能力，理智的判斷力，充足的生活閱曆，細致的觀察力及不可複製的藝術創作力。
一個導演，要想要不被時代拋棄，必須沉下心去經曆、去摸索、去冷眼旁觀觀察這個時代。
吳孝祖最大的作弊不是腦子裡模糊不清的記憶。他最大的金手指就是他的時代感不局限於80年代、90年代，他對時代脈搏的把握比其他人更廣……積累更深厚。
畫板上，白鴿展翅，唱詩班在歌唱，黑色簡筆畫的男人張揚的翩翩起舞，整個畫作充斥著浮誇和吊詭。
在這副化旁邊，鉛筆勾勒出無窮的陰影，一名簡筆畫男子從黑暗中走出，背後一雙雙突兀的眼睛盯著他，喻示著承擔和責任。
一個巨大的“x”把兩幅畫隔開，有種彆致的平衡。
下邊，好似吸血鬼一樣的浮誇男子手握著一把華麗的手槍槍與麵容沉重的英挺的男子持槍對峙。側麵眼神，一個肆無忌憚，一個沉重哀痛。
這一幅簡單的畫，吳孝祖畫了六個小時。腳邊，無數紙團鋪滿地麵，半截長的鉛筆也散落一地。
“……”
梁镓輝走進房間，滿地的稿紙讓他難以下腳，豪氣的撿起一個紙團，褶皺的白紙內兩人個男人一個坐在那，一個站在那，目光對視。
坐在那的男人雙目空洞，戴著手銬腳鐐。
站立的男人捧著一束鮮花，嘴角上揚，兩腿丁字步扭在那裡。
一個背影後麵塗的滿是鉛筆陰影，另一個背影後麵則是鐵柵欄，一束光艱難射進來。
這幅畫讓梁镓輝心臟一緊，畫中兩個人強烈的反差，卻又構成了詭異的平衡。失去任何一個，這幅畫都會顯得失衡而突兀。
“嗬，點樣？”
梁镓輝耳邊響起笑意，手中畫紙猛然被撤走，這才回過神。
“這就是你講的雙雄對決的故事？”梁镓輝散了一支煙遞給吳孝祖，卻見到吳孝祖遞過幾頁密密麻麻的資料給他，不禁一怔。
“人物背景資料，你拿去完善。”吳孝祖道。
“對我這麼好？人物小傳你都有準備？”梁镓輝笑著接過資料。
“你對手戲應該是周閏發。”
吳孝祖錯身而過，拍了拍好友的肩膀。
梁镓輝頭撇過去，看著吳孝祖的眼睛，嘴角淡淡一笑，揚了揚手中的資料，“我有幾多時間準備？”
“一個月……”吳孝祖補充道，“我這邊需要確定拍攝場地、溝通劇組和演員。”
梁镓輝緊了緊資料，笑容燦爛的點點頭。
一個優秀的演員一定有著強烈的自信和驕傲。
最近這段時間，媒體們全都一麵倒的捧神仙發的小馬哥是第六屆最佳男主角的不二人選。殊不知梁镓輝也奉獻了一個遠超“鹹豐”的“林過雲”。
如果論角色的精彩度，林過雲不輸小馬哥！
“對了，房間就麻煩你了。”走出房門的吳孝祖突然回過頭，指著滿屋的淩亂自言自語道，“不知一會嘉華姐回來看到你把房間折騰成這樣……”說到這，朝著梁镓輝投來一個自求多福的眼神給予鼓勵。
“？？”