我本港島電影人！
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第二百零叁章大水衝了龍王廟（上）
沙田，廢棄風扇廠房，燈光璀璨，人聲鼎沸。
《奪命雙雄》拍攝監獄戲份，新藝城聯係到了一處廢棄的風扇廠房，用來拍攝‘換成周閏發臉’的韓立來‘勾搭’原版唐三的弟弟，由吳鎮予扮演的唐馬儒的戲份。
監獄內景拍攝選擇了這處廢棄的風扇廠，外景新藝城按照吳孝祖要求聯係油輪進行補拍。
這間廢棄的風扇廠涉及“丁權”問題，廠房麵積在港島這個女人都要直立尿尿，避免浪費空間的地方，可謂是占地巨大。
經過前期勘景，他把不少內景戲份都設在了這邊。一邊改造，一邊拍攝。
相比實景拍攝，這種搭景拍攝成本控製更合理。
徐老怪拍攝《倩女幽魂》，大部分景色都選擇在九龍荔枝角的宋城進行采景拍攝。
其餘場景，徐老怪發揚了他鬼馬精神。去年，他拍攝《刀馬旦》，在葵青區青衣島上的公共屋邨附近的天井位置搭建了一個戲台、戲樓。
這一次拍攝《倩女幽魂》廢物利用，把這個景進行了改建。一邊的舞台變為兩層的蘭若寺，支柱變成枯樹，另一邊變成燕赤霞的房間，再加建了假瀑布。
吳孝祖閒暇之餘聽王祖莧打電話講，《倩女幽魂》拍攝一對石獅子，是跑到西貢三杯酒店補拍的。
電影拍攝和創作本身就是一個很密集也很零散的工作。
電影最奇妙的一點就是通過最簡單的拚接組合，把一個個零散地畫麵聯合在一起，創造出讓人意亂神迷的故事情節。
80年代，吳孝祖在港島就算是想用藍幕、綠幕拍攝也沒法做到。實景拍攝太消耗成本，相比而言，搭景實景結合既能夠讓電影達到預想效果，又可以節省開支。此刻，港島基本都是采用這種拍攝方式。
雖然吳孝祖也想學凱歌，拍一部《妖貓傳》，大手筆建一座城。可惜，港島電影這門生意還沒有這樣大的投入資本和市場。
風扇廠方麵，吳孝祖在主廠房內看著工程隊忙碌搭景。
鋼筋猙獰，吊著巨大的龍骨風扇，整個空間充滿了幽暗般的壓抑。
一組組美工蹲在牆壁上勾勒著金屬斑駁鐵鏽，布景組熱火朝天的按照美術指導餘家鞍、鄺誌亮兩人的要求布置現場，把這間牢獄布置的越發符合要求。
布景組、造型組、道具組、場務組、美術組協力布置場景，攝像組那邊黃月泰、黃仲標、敖誌軍三人也拎著助理不斷搭設攝像吊臂，圈定機位。
“把燈光調暗兩個度……”
“去掉天光鏡，加灰鏡和減光夜景鏡！”
鄒林領著燈光組也在積極忙碌。
《奪命雙雄》這部戲，吳孝祖給鄒林這位後世燈光協會大咖出了一個極高的挑戰。
影片中，周閏發與梁镓輝兩人扮演的角色要有對比度，同時還不能過度曝光，這就很考驗燈光師對於“度”的拿捏。
好的燈光師，就像是一位好的廚師。廚師講究的是火候，燈光師同樣如此。一個導演有禦用副導演或者攝像，原因無非是延續自我的風格。但並非不能改換。
徐老怪禦用攝像此時應該是黃永恒，後來則變成了蔡崇暉。但燈光師卻很少能改換。第一是頂尖燈光師稀缺嚴重，第二就是燈光這個工種一般都契合導演的審美。
所以，一個真正成熟的大師級導演的禦用班底，燈光師是波動最小的一個。
鄒林從《雨夜屠夫》到《一個字頭的誕生》再到《古惑仔》，越發契合吳孝祖的風格。
三部電影之中，吳孝祖對於光線的運用在港島首屈一指。這裡麵離不開鄒林這位燈爺的功勞。
《奪命雙雄》監獄之中周閏發與梁镓輝對峙的一場重頭戲，鄒林采用了倫勃朗布光，這種布光方式，他在《古惑仔》裡運用過，陳浩南與山雞‘決裂’的那場戲，黑白分明就是采用了這種倫勃朗的布光技巧。
這種布光技巧，強調的是明暗對比。一般是以聚光燈為光源，照亮動作區域，讓其他區域隱藏在幽暗之中。
“這種布光可以獲得更強烈的戲劇性和更強大的現實真實感！”
鄒林回憶當初拍攝《古惑仔》時吳孝祖對他說的話，把話語告訴了身旁的徒弟。
“這場戲，唐三和韓立之間身份互換後第一次相見，如此關鍵的場景，一定要做出強烈分明的判斷。”
他說著，一指麵前的故事畫稿，解釋道，“吳導在這場戲內需要強烈的對比，表現善惡之間的強烈衝突和矛盾。你們記住，燈光一定要符合電影氣質，燈光師需要和攝像、美術多多溝通，這樣你打出的光才有生命……”
不遠處，布景組按照要求把門框從右邊拆下來焊到左邊，布置“探監室”。
“觀眾的觀影習慣受限於我們的閱讀習慣，西方人和港島新一代受眾群體，更習慣從左至右來閱讀。
所以，發哥換臉之後偽裝成唐三，要從左入畫。這種潛意識的習慣會讓觀眾更舒服，符合‘好人’人設。
反之，家輝哥換臉後的韓立，要從右至左來入畫，賦予反派我們熟悉的不舒適感。”
吳孝祖對著羅禮莧、黃月泰及周閏發、梁镓輝講解，“當這兩股力量相互對立，觀眾自然而然就會期待他們之間的llision（衝突）……”
周閏發看著麵前侃侃而談的吳孝祖，從心底感受到一種叫做‘專業’的滋味。
他拍攝了十多年戲，從未有任何一個導演把一個演員入畫都講的這樣清清楚楚，明明白白。
眼前這個年輕的導演，一點細微的引導都考慮的麵麵俱到，讓他耳目一新、受益匪淺。使得周閏發知其然，更知其所以然！
這種簡單的x軸水平構圖，後世彆說專業影視專業學生，就算是普通的攝影愛好者都能總結個6789。
但，在八十年代的港島，吳孝祖這絕對是最科學、最專業的拍攝理論，此時，就算是西方影視研究的相關人士也要等到90年代初才開始總結、研究……
商業片，尤其是大製作、大卡司的商業電影，實際上比獨立小成本電影難拍攝。也更加考驗導演的統籌能力。
好的文藝片導演，隻需要照顧自我的內心就可以，最多就是用自我的這種文藝情緒引發觀影人的共鳴。相比而言，商業電影考慮的地方更多，更廣。
乞討觀眾歡心這種事，比自嗨要難的多！