我本港島電影人！
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沙田，《雙雄》拍攝現場。
“哈——”
油分頭，長風衣，小矮腿，喇喇地。
青煙嫋嫋，口含雪茄。
蔣誌強站在拍攝現場外圍，認真的盯著場內的拍攝。
全然一副大佬姿態。
如果……他不穿風衣的話。
這場戲講的是唐三與韓立最後時刻，梁镓輝與周閏發兩人皆穿著黑色皮質風衣，酷酷的站在一束燈光下。
兩台巨大的風扇卷著風，吹動了兩人的風衣。
為了營造出宿命感，吳孝祖依舊選擇了反季節拍攝。
黑皮質感的風衣總比吊帶背心更有儀式感吧？
吳孝祖需要給這部電影塑造出更多的儀式感，有了儀式感，才能更好展現出那一絲宿命味道。
儀式感這種東西在電影中往往能夠煽情。
六台攝像機把演員圍在中間。
沒錯！
吳孝祖敗家起來，絕對不輸給侯孝莧。
前兩日打電話，候導在灣灣正肆無忌憚的揮灑著自己的藝術才華。
隻不過這些才華稍微貴那麼一丟丟。但有錢難買鄧大亨樂意。他盼望著自己加強版《古惑仔》出爐。
想來，候導演定然會給他一個大大的驚喜。
…
鄒林這位燈光指導同餘家鞍、鄺誌亮兩位美術指導一起額頭冒汗的指揮現場燈光。
陰暗光線交替，疊加的陰影，略帶歐式舞台劇的張揚與中式內斂結合，整個場景的設計可以說燒死了劇組工作人員無數的腦細胞。
很多人覺得劇組這些工作人員隻是執行者，隻是技術崗位而已。但，一部優秀的電影，一部經典的電影，你可以看看它的幕後，一定是非常之強大。
很多人知道燈光能夠決定人物美醜和出彩，殊不知美術可以決定整個電影的美學基調。
電影是生意，電影是工業，電影是技術，電影同樣也是藝術。
所以，這門藝術的背後的每一個工種，除了專業夯實的技術外，還需要非凡的創造力。
後世道華語電影或者說港島，出了不少優秀的動作指導，可以說影響了全世界。相比而言，其他工種的專業人才就顯得乏善可陳。
老謀子的色彩學、波霸學在國際影壇很受好評，但那是他自己的個人天賦，並非一個專業工種的犀利。
吳孝祖倒是有意識的養成專業人才，所以他劇組的配置相比其他港島電影劇組要專業許多。
許許多多的人都知道電影講究分工，卻不知道什麼叫分工。最多來一句專業的事情叫給專業的人。那請問，你這個導演是不是當的也太失敗了？
為何一個導演的成功往往比其他行業奮鬥的時間要更長？四十歲自稱一句青年導演絕對可以算得上驕傲。
當然，後世那些跨界或者圈錢大電影的導演不在此列。他們最多算是掛名導演。
導演需要天賦，也需要積累。導演可以不精通專業工作，但一定不能不懂。為何後世華語電影很難拍攝出優秀的特效電影？
彆說設備差距！
中影旗下的特效企業的設備比好萊塢的一些特效公司的設備還先進呢！專業技術班底差？這個當然是一方麵。
但最重要是那些掛著特效電影的導演們，實際上本身就不懂特效。前一世，吳孝祖做過網大的製片人、剪輯師，你能想象有些導演連t剪輯都不懂嗎？
吳孝祖甚至見過有導演連鏡頭都不懂……當然，那個導演對拉讚助是門清。這是真事。
有時候，吳孝祖還是蠻佩服老謀子的。最起碼老謀子算得上是一個電影人。
他為了拍攝電影，自己確實去學習這些東西。
學的好壞先不提……這種笨鳥先飛的態度還是值得讚揚的。
吳孝祖拍攝《雙雄》，他必然無法拍攝出吳雨森的白鴿情懷，但他卻賦予這部電影難得的宿命對決的基調。
吳孝祖的暴力美學注定與吳雨森不同。畢竟他的老師不叫張撤。
但，吳孝祖鏡頭下有東方式的美學新視角。詩意下的暴力，本就是全新的領域。
實際上，這種詩意存在華人的骨子裡。