他對於小馬的感動，推動了吳雨森的劇本變化。
吳孝祖和他們那些騷浪賤不一樣，不一樣！
他的故事有著獨特的世界觀和線條，演員允許有自我的發揮空間，但卻不可以影響整部電影的進程。同時，你還要完成他對於角色設置的一個個挑戰。
他與其他導演不相同的一點就是——
他懂表演！
他會告訴你“yes”or“no”。
然後拉著你重新給你講一遍戲，再演！再ng，再講戲……
且，隨著你步入角色，他會不斷調節角色的高度。
也許普通演員感觸並不深，但對於正邁入巔峰的發哥則非常明顯。
後世，宋丹丹講好的演員要對角色有自我的認知，這一點吳孝祖認同。但——身為導演，他還需要對整部電影的節奏負責，顧及整部電影。
如果說，一個演員真的因為角色而大動聲色，過於突兀，那你說他是好演員還是壞演員？
當然，這本就是一個公說公有理婆說婆有理的論題。
這也是為何一些大演員很多導演不敢用。陸小川拍《尋槍》，最後差點被某個姓薑的混蛋給虐到癲狂。一天最多哭了六遍……
好演員，如果碰不到一個能夠讓你安心演戲的大導演，可能隻能發揮娛樂圈最坑人的一種表達方式——“天空才是你的極限”，這種演繹就容易放飛自我，造成整部劇失衡。
……
“不給劇本？”
徐尅坐在椅子上，手裡拿著火機，一下一下的燃燒著嘴裡的粗粗的雪茄，不可思議瞪向吳孝祖，“整部劇線索脈絡很清晰，你的劇本和故事板也非常完善。劇本放給演員更有利於電影拍攝。”
“但這樣演員就缺少了創造力和緊迫感，我希望他們的表演能夠帶上惶恐、慌張的情緒。我們每天臨表演前給他們劇本，更能夠讓他們體現角色的情緒。
而且，
我認為這部戲演員更需要新鮮感。隻有足夠新鮮，才能夠把劇裡那種人物的感覺表現出來。”吳孝祖娓娓道來。
“……”
徐尅皺了皺眉，勉強點點頭，“那就先試一試戲再說。”
吳孝祖和徐尅這兩個人都有著各自不同的電影理念，在碰撞出火花的同時，也很容易碰撞出芥蒂。
兩個人都有自己一套拍攝準則，這種準則本就是一種骨子內自帶的習慣。突然之間兩種南轅北轍的風格和形式方法碰撞在一起，很容易產生理念分歧。
這一點，兩人也有思想準備。
隨著兩個導演暫時求同存異，《恐懼鬥室》劇組也正式籌備完成。
演員方麵，梁镓輝扮演狗仔，周閏發扮演醫生。劉清雲來、吳鎮予扮演警察
徐尅客串“豎鋸”這一角色。為了這個角色，徐尅需要化三個小時的妝才可以。戴上假頭套，糊上專用的膏膜來進行裝扮。
隨著工廠內十幾個場景匆匆改造完畢，電影也正式開拍！