“不，你沒死。”突然，一個低沉的聲音傳來。
“誰！！誰在那裡？”梁镓輝整個人麵容驟變，手胡亂摸著牆壁。
忽然，
頭頂的白熾燈一閃，他下意識的一閉眼，燈光在亮起來的時候，頭頂懸掛的邱立濤則隨之運動。
白熾燈管連續閃爍，浴室內一暗一明，“滋滋滋”的電流聲在安靜的封閉空間內，好似小孩子的笑聲。
攝像機極速推進，梁镓輝的五官特寫映在鏡頭內。
……
《恐懼鬥室》這部戲，主題表現的是人性以及生命。吳孝祖則思考了更多。
整部戲，燈光的隱喻、空間感的暗示、鏡頭的解讀，無疑都是在詮釋吳孝祖對於這部電影的理解。
溫子仁這個人在這部電影中，實際上呈現的全然就是西方式的恐怖表現方式。與之相比，後來他在拍攝的《潛伏》、《招魂》反而添加了不少自己的個人理念。
吳孝祖對於“選擇”這個主題頗為親睞，或者說這本就是他個人電影風格的一個標簽。
密室、虐殺、戲謔、玩弄、幽暗、冷酷、血腥，這些一切切就像是積木拚圖，最終目的實際上是搭建出吳孝祖心中對於自我風格的展現。
迄今為止，吳孝祖的幾部電影，很清楚的就能顯示出他的電影風格。
恰若《一個字頭的誕生》所帶來的電影結構的革命，身處在港島的吳孝祖並不清楚這部電影在國外所產生的影響。吳孝祖在這部戲中，運用西方油畫般的畫麵感來詮釋東方對於因果宿命的解讀。
這在西方人眼中則是充滿了嘲諷式又無比絕妙的剖析人性的方式。
選擇，這一主題實際上貫穿《一個字頭的誕生》。吳孝祖都不明白，自己這一步走出去，不但沒扯到蛋，還讓其受到了許多西方電影人的關注，尤其是獨立電影界。
做為戛納乾兒子的南特三大洲電影節，也特彆為爸爸推薦了這部電影。
在電影圈子內，尤其是各大電影節，都在不斷爭奪話語權。東方電影的代表是日本電影，以黑澤明為首的一群電影人在西方電影圈創下了碩大的名氣。
隨著時間推移，日本電影開始沒落。反倒是底蘊深厚的內地電影開始受到西方的關注。
但，這裡邊更多包含了對中國的臆想和好奇。例如陳凱哥的《黃土地》。
吳孝祖的電影卻不同，這不僅僅電影畫麵充滿了油畫般濃眉重彩的暴力美學風格，電影結構上真正的打破了往昔的桎梏。
尤其是吳孝祖透過鏡頭、色彩、空間及時間的講述方式，真的震撼到了許多電影人。
在內地電影圈第五代開始站擼獎項的前夜，吳孝祖用中西方通用的電影語言開始了對電影的探索。這是《視與聽》後來的一段評語。
對於此刻的吳孝祖，他最主要就是快速拍攝完這部“大成本”電影。對於一部大部分都是室內劇情的恐怖電影，吳孝祖在資金上，充分發揮了“吃拿卡要”的作風。
靈異氣氛下，這部電影的拍攝速度也格外快。
在《恐懼鬥室》開拍的時候，《古惑仔2》也拍攝結束，進入了後期製作階段。
對於這部電影，吳孝祖一直有所關注，賺錢的買賣他自然不會拋之腦後。
隨著《恐懼鬥室》拍攝過半，《古惑仔》這部戲也正式完成了後期的製作。