日後，古裝戲中仙氣飄飄的造型得力於這部戲的啟發。
熒幕上，清麗中透著安靜，王祖莧側顏儘出，青絲掛鬢角，臉頰染胭脂，一顰抓住吳孝祖扮演的古廟書生的手，探入了自己的aa級景區。
“咕嚕——”
男觀眾身子前探，恨不得取而代之。
王祖莧長腿一環，一條修長美腿瞬間讓觀眾有一種舔屏的欲望。白嫩腳脖處掛著小巧精美的鈴鐺，平添幾分楚楚動人。此刻，整個嬌軀橫坐在書生小腹處，兩隻纖纖玉手，好似撥荔枝一樣，分開書生的衣襟，露出精壯的胸腔。
“哇——”
女觀眾齊齊咽口水，江嘉華都揶揄的朝著吳孝祖望過去，滿眼調戲。
坐在戲院頭前的王仙仙忍不住回頭尋找一下情郎。
當天，為了拍攝這一場戲，吳孝祖差點欲火焚身，難以控製，當時坐在吳孝祖身上的王祖莧被頂的蝴蝶展翅，玉蚌吐沫。
所以，就出現了王祖莧真親吻吳孝祖胸口，貝齒輕碾吳孝祖小凸起的情況。
隨著腳腕上的銀鈴被書生的手抓住，鈴聲四起，影片原本唯美幽幽的音樂也突然一變，鏡頭快速推移。
為了拍攝這一幕，滑軌鋪設的時候真的是很考驗攝影組的功力，尋尋漸漸中又要有一種詭異的危險來臨感覺，這不但需要攝像師的功力，攝像助理的用心也格外重要。
一部優秀的電影，每一個細節都影響著影片的成像。
後世千禧年前後，很多人認為棒子的開始升起，但實際上當時棒子的電影依稀有著不注重細節的通病。
所以，很多電影大師都認為棒子電影沒做到於無聲處！
當然，這不能抹殺掉棒子國確實學習到了港片的精華，其電影佳作確實非常精彩。講故事的能力最起碼甩不少國產電影人幾條街。
實際上，他們玩的東西不就是我們八九十年代玩剩下的那些東西嗎？隻不過人家玩出了自己的風格和特色。
經典電影經典在哪裡？
鏡頭紮實，畫麵、色彩、調度都格外夯實？
錯了！
論對鏡頭的專業和紮實，國產電影人中不少科班出身的導演不輸彆人。例如凱哥，其電影鏡頭功底絕對是非常深厚，基礎相當牛掰。細數他的電影，你可以說《無極》、《道士下山》、《貓妖傳》是爛片。
但你不能否認他電影的畫麵、鏡頭、甚至演員的表演都遠超很多電影導演。可偏偏，他就黃鼠狼下崽，一年不如一年。
經典電影經典的地方並非這些，你細看很多經典電影，很多電影的鏡頭也並非十全十美。例如《教父》，他的一些鏡頭就非常違背攝像規律。但是，經典電影好就好在這些鏡頭也許不是最佳，但卻是最合適！
《倩女幽魂》鏡頭上正是如此。
徐尅的電影天馬行空，不單單值得是故事、人物和場景、打鬥，鏡頭很關鍵。
如果說劉煒強的手持鏡頭全港第一，那麼對於美術飄逸的追求，潘恒昇就是其中佼佼者。拍攝女人，除了李萍賓外，港台攝像師能把女人拍攝的那麼美，可能就屬潘恒昇了。
王祖莧扮演的聶小倩的鏡頭就能感受得到。潘恒昇本人是一個特彆能夠揣測美術指導意圖的攝影師，同時，他也能夠把這種美，透過鏡頭表現出來。
…
吳孝祖出場短短十幾秒鐘，就讓現場男觀眾齊齊的羨慕到死。如果是張國栄也就算了，最起碼哥哥的風華絕代本就自帶光環，男女通殺。吳孝祖雖然很帥……但顯然沒有這種人氣。
所有人看著熒幕，內心都有一種放開那個撲街，讓我來的呐喊！
吳導演絕對不知道，自己人生第一部戲，影迷沒出現幾個，黑粉出現全港！
隨著油燈熄滅，暗示著燈枯人亡。
這種意象的表達，讓現場影評人暗自點頭。徐尅經曆過《新蜀山劍俠》的實驗，終於脫變出了自我獨有的鏡頭感。
這時候，紅幔升漫天，四個頗具靈異的黑色大字展現出來——倩女幽魂。
…
“人生路，
美夢似路長，
路裡風霜，風霜撲麵乾。
紅塵裡，
美夢有幾多方向……”
青山綠水蜿蜒小路之中，哥哥扮演的男豬腳儒衫儒帽背著書簍慢慢越走越近，似乎要走出熒幕。
配合著他深沉感悟的歌聲，整部電影展現出自己的氣質。
張國栄的絕世美顏搭配著略顯詼諧的表演，瞬間就把一個小書生的形象展現在觀眾麵前。
這一段獨角戲鏡頭，張國栄信手捏來，你感受不到半點突兀。這並不是證明張國栄在這一段戲的演技如何，而是他給人物賦予了靈性。
演技這種東西，並非整部戲都需要你去儘情投入表演，更多時候你隻需要去完成人物就可以。後世，周公子演戲，你會發現她實際上在一部戲中就發力那麼兩三處，那幾段實際上就是整部戲的戲魂，剩下都是平穩滑過。
這才是符合電影流程的張弛有度，輕重緩急。演員演戲，本身不需要賦予太多內容。
演員的演技，最主要的一點不是說你演什麼像什麼，最重要的是你在整個戲碼中不突兀，不影響劇情。