每一次，兩個人都一波一波的給觀眾帶來感官和心理雙重刺激。
“這個天氣蠻有意思，你們發現了嗎？
當梁镓輝還未換臉之前，還有身份互換未被銷毀之前，警察出場的時候全都是陽光明媚。
當變臉失控後，黑天、雨天就成為了常態。”
方保羅對著旁邊寫寫畫畫，虔誠的記錄感悟的盧燕樺提道“吳孝祖這組鏡頭真的很有史詩片的感覺。
這是我第一次在港島電影人身上看到這種‘鏡像感’。這像極了黑澤明的《羅生門》。
黑澤明的《羅生門》中雙方互相指認凶手。這次不也是一樣？我還記得那部電影記憶很深刻的一組鏡頭
大雨傾盆，煙霧迷蒙，三船敏郎、千秋實、誌村喬三人站在羅生門下的畫麵。
這組雨夜的鏡頭同樣具有非凡的儀式感。”
“白天與黑夜，這是一種感官上的心理暗示。
實際上吳孝祖在這部《雙雄》裡展現出了許多讓人歎為觀止的心理暗示。
之前的‘x’圖標，白天與黑夜的鏡頭變換，角色本身的小動作，原本警察喜歡眉頭緊蹙，現在周潤發來演換臉之後的警察，依舊保留了這種習慣，讓觀眾很容易就能夠分辨出角色來。
整部電影不單單是一部熱血沸騰的槍戰片，還是一部對氣氛、環境和人物渲染到極致的好的教科書！全港電影人都該看看這部電影。”
盧燕樺這個吳吹開始擔任捧哏。
這種沒見過世麵的樣子在港島電影中不算少數。如此大有一股“港片不出吳孝祖，文藝萬古如長夜……”的種種尿性！
“確實精彩！”
旁邊其他影評人頭如搗蒜的狂點頭附和，“吳導演不愧是後新浪潮的代表旗手！”
如此布拉布拉，幾個人互相升起一種“天涯若比鄰，老子我姓王”的激動。
這部《雙雄》，觀眾看到了爽感，電影人看到了創新和技巧，影評人則看到了情懷和隱喻。
好的電影總是能夠用不同麵吸引不同人群。
甚至不少人都覺得這部電影有影射九七的隱喻在裡邊。
在80、90年代，港島電影中大多數都會流露出有對未來的迷茫很擔心，這從很多細節之中就能夠看的一清二楚。
這種迷茫在後世可能是一種難以理喻的事情，但是在80、90年代這個杠精們還未滋生的年代，確實如此。
第一，自然有電影創作者確實對局勢的擔憂。
第二，自然也是媚俗幾大票倉，尤其是灣灣這個票倉。
有人說難道不需要媚俗電檢處嗎？
之所以電影分級在內地任重而道遠，不單單因為分級製度所產生的後果與我們法律相違背。比如說傳播淫穢信息這一點就是法律禁止。
所以，除非監管真的能夠到位，否則分級在內地短期內是不現實的一件事情。
另一個原因，分級的電影，電檢處沒有特殊情況，不允許對電影說no！也就是說，他不可以拒絕你上映或者封殺你。
這對於內地電檢處來說……可能也是比較難的一件事。
不同的人眼中有不同的傑倫小公舉和大木，有不同的老畢和山形健，也有不同的櫻井莉亞與張韶涵……
《雙雄》這部電影就是如此。
有人看到了熱血澎湃，有人就看到了暗含隱喻。
電影這種藝術本就是每個人都有每個人的關注點。透過自我的觀察，發現不同的吸引點。
好的電影一定有千百種解讀和觀看角度。
…
電影劇情繼續。
最後一場大群戲，幾個人好似俄羅斯轉盤一樣手持著槍互相對峙，隨著一陣精彩的打鬨，周閏發與梁镓輝兩人則衝進了當初打死“謝霆峯”的那個遊樂場的一間屋子。
“刷！砰——”
周閏發猛然朝著對麵舉起槍，看著對麵一個同樣的自己舉槍，毫不猶豫的摟下扳機，瞬間，一麵玻璃應聲碎掉，緊接著旁邊也傳來槍聲和玻璃碎片的聲音。
此刻，鏡頭環視周圍，無數麵鏡子無規則的擺放在屋子裡。
“刷！”
梁镓輝槍指向鏡子，鏡子裡是自己最熟悉的臉——周潤發的臉不知道經過鏡子多少次折射展露在他的麵前。
“噔噔噔……噔噔噔……”
一段後世很經典的《berlfootchase》純音樂配樂響起，讓現場觀眾都跟著緊張起來。
這段配樂出自後世一個很經典的係列電影——《諜影重重》。
氣氛越來越緊張。
這段劇情，吳孝祖采用了傾斜的畫麵構圖，所以映射在鏡子上的人像也都是傾斜鏡頭。這種鏡頭，本身就反應了兩個主角緊張、顛覆的心情。
撥亂，急需扶正！
這段傾斜構圖透露著的感覺也讓很多人感覺吳孝祖流露出來的濃濃到粘稠的才氣！
這種運用到鏡子並非吳孝祖原創，在此之前，大導演塔可夫斯基一部《鏡子》可以說是真正讓人領略了大師對於鏡子的妙用。
吳孝祖通過鏡子，更多是透過鏡頭對鏡子捕捉到的“鏡像感”。後世，楊德倡《一一》裡邊鏡子的應運也是充滿了才氣。
人物心理的隱喻，複雜繁多的鏡頭化處理，這一段鏡頭，足夠讓同行汗顏。
當初為了拍攝這一段戲，吳孝祖特意花了幾十萬來搭建專門的拍攝房間。鏡頭的機位嚴密到苛刻的地步。
“鏡子……”
坐在台下的王佳衛突然轉過頭對劉鎮韋喜色道“我感覺這一段鏡子的拍攝真的驚豔絕倫！
兩位主角看著鏡子裡的自己和自己的臉，未嘗不是對真正自我的追尋！
運用鏡子即可讓影片產生層次感，還能傳達心理感受，這真的很犀利。天才般的展現！”
王佳衛看過吳孝祖的鏡子妙用，心中留下了深刻的印象。
後世如果你看老王的電影，基本可以歸納為“王佳衛與鏡子不可不說的事！”