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吳孝祖一件白t恤一條磨砂複古的牛仔褲，簡單又低調，對於周圍的環境沒去理會。
身後的王佳衛則看了眼周圍駐足觀望的城寨人，目光思索的看著眼前這些人。
“從這邊走上去，正好有一條敞開式的過道。符合劇本裡的場景要求。祖哥，你看這邊……”
邱立濤紮起馬尾，汗流浹背的拎著一個電子喇叭，引著吳孝祖走上拍攝現場，“祖哥，這邊可以擺好機位，正好拍攝到全景。那邊還可以放一個機位，進行錯位拍攝。”
“恩。”
吳孝祖點點頭，經過初勘、複勘後，《嫌疑人》所需的主要場景都已經選擇完畢。除了九龍城寨外，還有幾處外邊的選景地。
“這邊光線如何？需要怎麼補光，預計了嗎？”
吳孝祖對邱立濤隨口問了問，然後毫無顧忌的蹲下身，舉起相機調了調焦距和光圈，拍了一張照，吳孝祖透過相機光圈模仿攝像機推拉鏡頭，嘗試一下成像效果。
“我之前和林哥實驗過，沒問題。”
敖誌君走下樓，笑著道“知道你要求高，我們已經設計了好幾條方案。”
吳孝祖身邊，瘦高帶著眼鏡的王佳衛拿著紙筆跟在身後。見到吳孝祖的動作忍不住朝著身邊的邱立濤偷偷問“吳導，為何要用相機？”
“相機的焦圈可以模擬攝像機，同時能夠查看景深和光圈效果。”邱立濤解釋。
王佳衛恍然，刷刷的在紙筆上記下知識點。
四人走上樓梯，迎麵就是一群搬運工搬著建築廢料正好下樓。
“祖哥。”蘇黎耀見到吳孝祖，笑著打招呼。
“進度如何？”
“出了雙倍的價錢，房東才準許改造房間。”
蘇黎耀笑著道，“現在都到了收尾的步驟，旁邊屋子裡餘家胺、鄒林帶著人布景試燈光效果。”
女主的房間很簡單，無非是表現出女人房間的特點就好。道具組很快就完成了對房間的布置。
但男主作為一名數學老師，為了體現人物性格，布景組在張國栄的房間苦下了一番功夫。
按照吳孝祖故事板及劇本的要求，鄒林帶著布景組選擇了壓抑陰暗的基調來表達主角的性格。在逼仄空間內完成了符合人設的布置。
無法在鏡頭感上做功課，也不再後期剪輯上炫技。這就需要這部電影更需要在小細節上見功夫。
環境烘托人物，透過一個個小細節，來展現給觀眾。
吳孝祖不確定這種方式港島觀眾接不接受，但他希望自己能夠在不賠自己錢的前提下多多嘗試和實驗影視技術。
吳孝祖很喜歡一部70年代的日本電影！
正經電影。
山田洋次導演的《幸福的黃手帕》，那是吳孝祖最喜歡的山田洋次與高倉健的電影。
這部電影很瑣碎，電影也選擇了直白式的推動。
但是，裡麵的細節和道具的展現，卻讓吳孝祖很有收獲。
當黃手絹飄蕩的那一刻，讓人隨著高倉健忍不住的會心一笑。
這種描寫，會很考驗導演對細節的把握，已經對於某一個小道具、小環境的變化來推動人物劇情發展的把握。
強行煽情的淚點就同用力撓癢癢讓你笑的喜劇一樣食之無味。
《嫌疑人》這部電影，吳孝祖準備把心思收縮一下，把鏡頭收回一點。不再去用鏡頭描述那些大的故事，全身心的來描繪一個很小很小的故事，很小很小的人心。
很多導演，你發現他拍攝大場麵電影的手法十分嫻熟影片也足夠精彩。但總覺得差那麼一丟丟力量和味道，讓這部電影不足以成為經典。
這個一丟丟就是一個導演的敏銳度和對於細節的把握。
當然，這部劇從另一方麵也十分考驗演員的演技。
走上樓。
“黑板放在這邊，那些書把借簽剪下。不要太整齊，要讓人看到後就知道主人常常翻動才可以。
對，那邊書桌擺一個台燈……散亂草紙鋪在上邊……往邊上挪一點。那個誰，你那個照片不可以，去用藥水做舊。”餘家胺很認真的指揮現場工作人員調整道具擺放。
看著房間的擺設，吳孝祖點點頭，基本都是按照自己故事板的要求來擺放。
吳孝祖的故事板畫稿中有著比較立體的房間描繪。當然，電影拍攝與繪畫肯定要有差距。很多地方要為拍攝做妥協。
比如窗戶玻璃就用了那種深色的毛玻璃，吊燈也選擇了很古樸的樣式。這樣拍攝的時候，光線會符合拍攝要求。
吳孝祖拿起相機拍照的時候，潘恒昇、敖誌君、邱立濤也都用手指圈景來勘察現場，不時的蹲下身，看看夠不夠埋機位，景深取景符不符合要求。
觀察一下鏡頭能不能拉開景深，拍攝時該如何切鏡頭，如何引導演員走位。
哪一些是攝像機的拍攝盲區，哪些地方適合近景取景，哪些方便特寫或者中遠景的拍攝。攝像不隻是會擺弄機器就可以，你要很繁瑣的計算出一個場景適合取景的角度和鏡頭選取。
每一個鏡頭和每一個鏡頭之間在哪裡更適合轉場。
一卷膠片拍攝，哪些取景的鏡頭間隔適合間歇換膠片。
這些事情攝像師、導演都要求去考慮。
雖然電影拍攝，計劃趕不上變化，不可能完全照搬來拍攝。但是這種功課卻不得不去考慮。
笨蛋當不了攝像師。
一個好的攝像師，需要很多事都想到導演前邊。
敖誌君這個攝像師站起身，走到預定埋機位的地方，看著鏡頭，圈定表演位置，方便拍攝的適合，演員表演的時候不至於走出鏡頭設計。
這部電影，潘恒昇與敖誌君兩人擔任攝像指導，雖然沒有《雙雄》對鏡頭感的強烈需求，但平凡中見真章，越是這種看似簡單的鏡頭，越考驗攝像師的創造力和天賦。
為了呈現出最好的影音效果，這部戲前期籌備要繁瑣一些。拍攝電影，本身就設計到許多部門的合作。
燈光、布景、道具、攝像這些職能部門都需要按照劇本和故事板的要求完成各自的準備工作。
布景和道具就需要對兩間公寓做出調整，既要符合電影成像要求，還要貼合人物，不能亂來。
同時，還要給攝像、燈光留出足夠的創作空間。
攝像要走機位，照明要架線、調試光比色差，確定劇本要求，一應工作非常繁瑣。
電影本身就是一個複雜的工業產物。
不同於《雨夜屠夫》屬於梁镓輝一個人的獨角戲。以及《雙雄》中強烈的快速剪輯帶來的戲劇張力。
《嫌疑人》的人物本身在鏡頭下，並不會具備那樣強烈的視覺衝擊感。
人物、場景、燈光都是為了整部戲的節奏和故事來服務。
這部戲同樣也很考驗吳孝祖。
讓導演運用鏡頭、燈光、場景配合演員的表演，完成一部足夠吸引觀眾的電影。
一環一環，絲絲入扣，渲染出足夠的吸引力。
考驗導演推動故事的能力。
能夠很好的讓吳孝祖沉下心去好好講一個褒貶不一的故事。彌補吳孝祖的軟肋。