幾位港島名聲在外的大影評人都睜大眼睛，這部電影同吳孝祖以往的風格似乎有很大差彆。雖然同是恐怖片，但與《雨夜屠夫》寫實類的變態熔爐般的驚悚絕對不一樣，這部電影一開頭就露出獨特的朋克詭秘風。
沒錯！
這部電影吳孝祖摻雜了朋克詭秘的元素。前世，很流行“跑團”遊戲。
吳導演本人很喜歡跑團之後的“團戰”，也就研究過“克蘇魯元素”，“克總”的遊戲、小說中，總會摻雜些蒸汽朋克類的風格
吳孝祖一直覺得《電鋸驚魂》是一部很適合引入這種元素的電影。
當然，吳孝祖不會無聊到胡亂的去引入克蘇魯。導演除了放飛思想，還要學會克製思想。他隻需要營造出這類型的氣氛。
前一世，《電鋸驚魂1》可以說是電影史上最經典的一部恐怖電影之一，更是完好的兼具了影片深度與商業性。你很難想象這部電影出自一個菜鳥的20天倉促拍攝。
但。
這恰好就是這部電影的魅力，新鮮、腦洞到讓你懷疑人生。
吳孝祖照搬這部電影，他不確定自己有沒有溫子仁的恐怖天賦。他懂得拍攝，也懂得電影。所以他深知一部同樣的故事，不同的人接手，也許就拍攝出南轅北轍的效果。
如果可以，他又不傻，省時省力的照搬電影不就可以了？
況且，他不認為那部純西式的電影真的適合這階段的港島。當時聯合徐尅，除了坑他，也是看中徐尅天馬行空的能力。
克總，迷人的是朋克風的那種對詭秘的探索。
《電鋸驚魂1》完全可以融入這股詭秘風。
甚至。
吳孝祖在前一世，都想要拍攝一部詭秘風格的電影，但是……國家說你先歇會。
“有股英倫腔調？”
徐尅換了個腿，捅了捅旁邊的吳孝祖，畢竟他名義上是監製之一嘛。
“？？”吳孝祖一本正經，麵帶微笑的看向徐尅，另一邊則收回了黑暗裡的手，緊挨著他的高麗紅低著頭攏攏頭發，挪挪屁股。
“英倫腔調？”
“十九世紀英國維多利亞時代古典風格與現代機械的混合。正若殖民地時代的港島。
你很難尋找到如港島這種地方一樣的東方城市，現代與古典，先進與愚昧，守舊與奔放相互矛盾有統一的融合在一起。九龍城寨天空中飛著全世界最先進的飛機。大致就是這種吧。
愛因斯坦不是說過想象力是比知識更重要的東西嘛。既然港島賦予了我們這麼多財富，我就簡單的來了一種拚湊美學。”吳孝祖想了想還是給兩眼直勾勾盯著自己的徐尅解釋一句，他也絕不會想到這段話對徐尅的震驚。
如果不是腦子還足夠清醒，在徐尅眼中，吳孝祖簡直就是港島乃至華語電影探索先驅，腦後生光環那種人物。
他知道，憑著這股“後現代美學”的論調，眼前這部電影絕對會成為港島電影又一部經典之作。
黑色幽默、暴力美學、電影結構、後現代美學……吳孝祖言語中流露出的才華和前景讓徐尅全身興奮的顫抖。
吳孝祖絕對不會想到身旁的徐尅這一瞬間引申出如此多的東西。
當初這部電影合作的時候，兩個人對於分鏡頭稿本做了全方麵的分析。徐尅一個能夠在《新蜀山劍俠》中引申出外星人概念的家夥，拍攝這部戲的時候更是腦洞大開。
吳孝祖也算是受到徐尅的啟發。
這才完成了《恐懼鬥室》拚湊美學的風格。
或者說，這部戲天然就擁有後現代美學風格，因為拚湊美學本就是後現代最重要的標致之一。