我本港島電影人！
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沙田1024攝影棚。
冰冷的鐵柵欄，張國栄穿著一身棕色囚服，安靜的坐在席子上，燈光略暗。
鏡頭，小景彆處理。
王佳衛站在吳孝祖旁邊，仔細看著他對於小景彆的特寫鏡頭處理。
一雙沉靜又平穩的雙眼。
他很意外張國栄能夠散發出“石神”的內斂。這一段小景彆的鏡頭處理讓王佳衛格外迷戀。
吳孝祖了一個窺視的視點用以滿足觀眾的窺私欲，毫無疑問這是一種類似於現實中的視角，同時伴隨著各種緩慢的移動和搖鏡。
在這種現實的寫意裡又多了某種來自於畫麵內的不真切，這種處理使電影更像是人的記憶或者夢境，讓人覺得既疏離又親密。
王佳衛心中隱隱感到這種窗口鏡像的展示好似劃破黑夜的閃電。他就像是在100層樓頂抱著避雷針的求知者，瞬間被雷電劈在身上，茅塞頓開。
“劇中，石神被各種現實的藤蔓困擾，但又突破不了性格的封閉和局限。他始終對美好的感情充滿了向往和追求，卻又屢被拒絕，似乎生活無望。
這樣的處理，似乎傳遞了現代生活節奏中淡漠人際關係的一種觸動與反思。吳孝祖導演在人物上的求索讓整個故事得到了升華。電影，故事並非主體，人物才是核心。”
王佳衛在手劄內記下他對於電影鏡頭的理解，他這種心理活動是典型的作者電影的論調。
他目光又投向鏡頭餘白處那盆鮮豔的小野花，繼續記錄下來自己的感悟。
“看似不經意的刻畫裡又被一種“內韻”或“疊韻”嚴密的架構所包圍，任何一個細節都有著特有的含義。這種“內韻”或“疊韻”來自於導演對於劇本上的前後呼應，平行對照，人物內心的轉變，還有不斷重複的母題。這盆小野花未嘗就不是石神的心理寫照。”
“電影從細節出發，又歸於總體。故事、道具、場景甚至人物，都是感情升華後的影響體現。氣氛與感情是電影最核心的氣質。”
一陣警鈴。
黃秋笙扮演的唐川皮鞋踩著空曠的大理石，穿過一扇扇鐵門。這段長鏡頭下，畫麵顯得極為悠遠意長。然後就是唐川與石神兩個人的一次對弈。
接下來，吳孝祖又拍攝了四五遍這段情節，這一段劇情並不難，難得是這部分情景要為接下來全片最後一幕做鋪墊，給主演足夠的心理醞釀。
最後一場戲，梅豔妨扮演的阿靜自首坦誠，讓石神的“奉獻”覆水東流。
前世，五阿哥拍攝的電影雖然節奏與鏡頭設置略顯蒼白，但確實很尊重原著，但也是因為太尊重原作，使得影響缺乏了那一點戲劇的張力，導致那部電影口碑一般。
拍攝最後一場戲前。
吳孝祖吩咐邱立濤清場，隻留下必不可少的工作人員。
任何人都不可以打擾張國栄與梅豔妨兩位主角，留下空間給二人醞釀感情。
黃秋笙站在旁邊，手裡拿棉布輕輕的擦拭著金屬眼鏡。用著極具西化的麵容觀察著場內的兩位。他起初是不太認同張國栄的演技。
或者說，以他對表演的尊敬，看不上張國栄這種偶像明星對待表演的態度。細看張國栄之前的表演，各種青春片也確實表現不了多少演技。何況在之前，他每部戲都隻能做陳柏強旁邊的綠葉，有丹尼仔的電影，他最多隻能演男二號。
好不容易拿出一部《英雄本色》，大家記住了小馬哥、記住了豪哥、甚至扮演反派的李子豪，在演技方便都可以比肩他。流量明星的弊端就在於此。
所有人都看到你明星的光環，許多人也都會趨之若鶩，但是無論是業內還是觀眾，都不會認可你的票房號召力和自身的演技實力。
電影圈最終還是作品說話。你扛不住票房，就真的是扛不住，哪怕你有萬千女粉、姨媽粉，依舊不被主流圈子認可。
後世的小鮮肉有多少人渴求電影資源而四處拜碼頭。有多少中生代大火的明星苦苦求不到大熒幕資源。
但。
這部戲，他確實對張國栄升起尊敬和敬意。自毀形象、體驗生活、沉浸入角色，張國栄的敬業讓黃秋笙見到了前輩藝人對待表演的懇誠之心。
他第一部挑重擔的電影就遇到吳孝祖，遇到張國栄，確實是表演生涯的幸運。
“eonaction！”
吳孝祖靠在椅子上，不苟言笑的衝著工作人員招招手，示意正式開拍，“潘sir？敖sir？”
潘恒昇、敖誌君兩人分彆站在兩台攝像機後邊，齊齊豎起兩根大拇指回應。
“ok！”
燈爺鄒林也示意沒問題。這場戲，光影很重要。
“噠！”
葉瑋信一打板，快速閃開。
巨大的攝像機架在滑軌車上，潘恒昇坐在上邊控製著機器，兩個工作人員在旁邊保駕護航。
石神剛要被差佬帶回去之際，另一名差佬領著一個麵容憔悴的女人身影出現在走廊拐角處——
是梅豔妨扮演的阿靜。
碎花裙，白色t恤，披著頭發，眼神空洞。
“怎麼回事？”
黎名扮演的曹誌警官問同事。這部戲中，黎名這個免費勞工的戲份不多，但是也算是偽男三號。因為前夫哥李釗基戲份也不少。