我本港島電影人！
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大嶼山，大澳鎮。
滑軌上，大胸弟屁股坐在全尺寸攝像機軌道車的小鞍座上，肉把小座椅給包的嚴嚴實實。身上套著大衣，難掩雙燈之雄偉，真·橫看成嶺側成峰，兩個吊燈顫巍巍。
眼睛聚精會神的盯著液壓雲台上的攝像機，手上緩慢的推拉控製著鏡頭，時不時的轉動機身。旁邊還跟著一位跟焦師，他需要不斷對靠近的主體進行跟焦定準。
旁邊，葉瑋信領著兩個場工滿頭大汗的勻速推著板車。
推滑軌是個挺考驗體力的工作，劇組中，攝影組的場工最容易被罵就是在推軌道的時候，每個攝像師都有著自己的節奏，推拉卡頓都各不相同。
這也是為何一般劇組選攝像指導，攝像師都自帶幾個助理的緣故。
膠片攝像機的笨重，注定了攝像師是個特彆吃“活”的技術工種。不像後世，相機下邊按個雲台小滑軌，都照樣可以拍攝出大片水準。
攝像師門檻在不斷變低。但好的攝像師卻變得鳳毛麟角。一個攝像師如果沒有創造性，那就真的與鹹魚沒什麼區彆！
80年代，港島劇組用軌道和搖臂都不多，龍叔在《警察故事》劇組拍攝的時候，還借用吊車平台來進行拍攝呢。自然也沒有電控軌道車、搖臂軌道車，隻能靠人力。
電影成為工業的那一天就伴隨著軌道車的應用，如今在好萊塢，軌道車的技術已經相當成熟。透過拍攝人員的功底，可以很好拍出空間感十足的優質畫麵。
這個時間段的《007》、《奪寶奇兵》、《虎膽龍威》都有用上了電控軌道車。
從這裡，就可以看出港片與好萊塢電影的工業差距。這不是某一個人的努力可以抹平。
無關努力，隻關國力。
《旺角卡門》中原本並沒有這麼多需要軌道車的戲，畢竟劉偉鏹、敖誌君業內兩位手搖大神在這裡。不過……誰讓戲霸吳孝祖是監製兼男主角呢。
《賭·神1即刻開戰》裡涉及大量商業元素，手搖攝像對這種大製作就是個笑話。
去了一趟北美。
哪怕是沒有進入好萊塢，但雇傭的專業拍攝隊伍依舊讓吳孝祖茅塞頓開。吳孝祖心裡，這部《賭·神》將有機會成為1024火車頭電影公司的《鋼鐵俠1》。雖然工業特效方麵不可能與好萊塢比肩，但動作場麵上可是港片的強項。
手持拍攝上，更適合個人風格的展現，更靈活多變，天馬行空。比如被最新一期《電影雙周刊》評為80年代最偉大十部華語作品的《一個字頭的誕生》，以及這個年代藍紅基調的巔峰水準《嫌疑人》，都是手持攝像。
但對於一部商業巨作，搖臂滑軌車、全尺寸攝像滑軌絕對是不可或缺的構成。吳孝祖也借用《旺角卡門》稍微做一些實驗。
這就像薑汶用《尋槍》來實驗自己的想法一樣。最後那一笑，太特麼薑汶了！
吳孝祖是一個商人，卻也是一個導演。
前一世斯皮爾伯格鏡頭前是導演，鏡頭後是徹頭徹尾的商人。
作為導演，斯皮爾伯格拍攝了《辛德拉的名單》，而為此，他不得不與環球妥協，這才有了他執導的《侏羅紀公園》。
同時，他也是一個純粹的商人。
作為導演，他看拍攝許多自己想要拍攝的電影，正如吳孝祖選擇拍攝了《嫌疑人》、《一個字頭的誕生》。
但是，作為商人，吳孝祖肯定是要獲利為主。
正是因為吳孝祖知道文藝電影是華語電影不可或缺的一部分，所以吳孝祖才“不辭辛苦”的介紹鄧廣榮給侯孝莧，讓其可以拍攝出《戀戀風塵》。但，商人的一麵，總不能明知道賠錢，吳孝祖還跳坑吧？
如果吳孝祖有這種為基因，那他乾脆把王佳衛、侯孝莧、楊德倡、許安華攏到旗下好了！那多烏托邦啊？
總之一句話，電影人從來都不純粹！
人不是單麵性動物，多麵性讓你不能用單純的標簽去設定一個人。
這個世界並不是非黑即白，更不是一片光明。
吳孝祖不是看不起文藝片，也不會高看商業片一眼。
但，如果想要做大做強，走的長遠，商業電影無疑更適合！你不能說龍叔的影響力比王佳衛小吧？還有……他最煩一些披著文藝外衣的人用影史地位來作祟。
你崇拜的地影人真那麼文藝，那麼自我，還特麼在乎這些？請問一下，這和票房排序是不是一個樣？
現場。
王佳衛抱著雙臂，一臉便秘的看著吳孝祖——
“色彩方麵這場戲要暖一點，阿眞的背心用紅色的。男主的短褲換一條其他顏色。冷暖區彆分明一點。
整部戲的風格就是色彩斑斕的心跳，藍紅本就是象征著阿眞與阿祖之間純潔的愛情。但藍紅不是單純的藍紅，要做到遙相呼應……”
“我覺得這場戲要安靜一點可能會更好。”王佳衛插話。
“不！這場戲可以活波一點。整部戲隻有兩人這時候的感情是最讓觀眾感覺到溫馨。
這種溫馨和活潑也可以更凸顯出劇情之後的慘烈與悲壯！”吳孝祖乾淨利落的否決了王佳衛的意見，一點b臉不給留。
後世，很多人說張嘉佳與王佳衛之間差了幾千個張一白。那麼現在，王佳衛與吳孝祖之間，應該差了不少個劉偉鏹！