我本港島電影人！
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蒼茫古道。
傘入儀仗，華蓋蔽日。旌旗卷，馬嘶，人喊。
塵煙老樹怪枝敗，光線斑駁鴉聲在。
主光位、輔光位、背光位，三點式打光。攝像機貼著地麵，石子飛濺，車轅壓過，馬腿、人腿快速通過。
工作人員舉著杆式麥克風，身旁的劇工拎著反光板45°傾斜加強自然光的同時達到柔和太陽光的作用。
幾米外，陳凱哥手裡拿著分鏡表和鉛筆，袁八爺戴著遮陽帽湊頭去看。
《龍門客棧》注定是一部場麵調度上極具挑戰的電影，不單單大場麵，更多是對超越時代感的一種敏銳度。
畢竟武俠電影本身是一種脫離於現實的幻想延。
吳孝祖也並不希望把這部戲變成曆史劇。
或者換一個說法。
不同於，此時內地拍攝古裝劇對蘇式大遠景鏡頭的推崇，吳孝祖這部戲反而並不想呈現出太多的史詩感，要有俠氣和煙火氣。
沒有煙火氣的俠，隻是文學作品的虛無提煉。
此刻。
華蓋下，六匹棕色駿馬拉著輿輦，周邊甲士執儀仗。擎蓋、班劍、斧鉞、弓矢組成的鹵簿人員隨行，鹵簿就是古代的“儀仗隊”，有執扇者、有捧孔雀雉尾和鸞鳳者、舉幢、升蟠、豎纛、旌旗招展。
螺號、號角、銅鑼、仗鼓相隨。
衛卒整編，身後跟隨著十幾輛馬輦。
華蓋輿輦之兩側，身著大紅蟒飛魚服，掛著椰瓢、茄帶緹騎騎著高頭大馬護衛周圍，腰間各自斜挎著一柄雁翎刀，鷹眼四巡。
側方。
龍虎武師吊著威亞，檢查身上的卡扣，巨大的鼓風機後，堆著上百袋尿素袋，裡邊裝的全是買來的乾燥樹葉。
這項支出就花了上千塊。
古裝戲難拍，一場出行戲，就拍攝了4天。為了方便拍攝，西影廠特意聯係了群演，現場出現隊伍超過100人。
通過攝像機展示，百人團隊會有一種浩蕩現象，這就是攝像師通過拍攝給觀眾帶來的欺騙感。
電影本就是欺騙的藝術。
“報——”
煙塵滾滾，勒馬止步，穿著暗黑色圓領袍衫套著半身黝黑盔甲，挎著雁翎刀、手弩的錦衣衛翻身下馬，伏身下拜，垂首，雙手舉過頭頂，奉上2粗細，長約20的蠟封暗色竹筒。
光線打在來人臉上，低光源下，莫名有一種陰森詭異效果。
趙非手提著攝像機跟拍。
“瓦剌太師也先派遣瓦剌使團以行至龍門關！錦衣衛北鎮撫司……”
鏡頭掃過馬車邊緣，青銅鉚釘，把來人臉反射出來。
這支車隊正是去迎接朱祁鎮的法駕，馬輦上的幔帳掀開。
陳道茗一身黑色刺繡蟒袍，腰間茄帶掛著白色玉佩，身披赤紅大氅，側躺而臥，頭頂束鬢冠。
手捧著黃銅手爐。
兩頰凹陷，壽眉延伸。
雙瞳恰若鋒銳而掃。
身側麵白無須穿著紅色‘貼裹’服飾地小內侍捧著痰盂立在一側，內侍的扮演者是袁家班的成員甄誌丹。這個角色也是八爺給他要下來的。
隨著胞弟捧不紅，袁八爺也開始培養甄誌丹。
“哢！下一場，工作人員快點入場——”
隨著陳凱哥再一次當機立斷，現場工作人員立刻撲上去。燈光調度、機器鋪軌。
電影拍攝實際上大部分時間都是在“等”。
導演要等攝影指導布置到位，燈光調度完成，他們呢也要等道具、布景重新歸位。
剛剛這一場戲，鏡頭超過十幾個。
這一世，鏡頭轉變最迅捷的無疑是《賭神》。當初在賭場的一場戲，短短五分鐘，190個鏡頭。如今，港片的商業片時長大約在90分鐘上下，鏡頭數量基本保持在13001500個左右。
好萊塢此時的鏡頭數量也相差不多。
《賭·神》的憑借鏡頭時長3秒，片長110分鐘，鏡頭數在2200個。
不過真的說鏡頭轉換，除了這世吳孝祖版的《賭·神》外，最經典的無疑就是《倩女幽魂》中王祖莧換衣的場景，4分鐘，170個鏡頭轉場，相當淩厲。
“這場戲主要是講輝哥你演的陸文昭表麵上對明哥演的曹之欽阿諛奉承……你一會要從這邊出來……”
吳孝祖穿著馬甲，拉扯著梁镓輝與陳道茗兩人，認真的講戲，朝天一拱手，抑著嗓子，“卑職北鎮撫司千戶陸文昭，叩見曹公公——你說完這個，你要行跪拜之禮——”。
不顧地麵的塵土，吳孝祖雙手前伸，直接五體投地，聲嘶力竭高呼，“曹公公大駕，卑職見架來遲，請曹公恕罪！”