後世官方說法，一般宣稱，《一本漫畫闖天涯》星仔正式踏上無厘頭表演風格的轉型作品，是嗎？
也許有可能，但是論及影響力可以說是微乎其微。
或許對於星仔本身的風格有內在催化，但這種變化並非不可以取代。
在前世，《賭聖》的最初選擇就是梁朝瑋。
當時劉振偉提出周星星的時候，許多人都一副“你有沒有搞錯”的表情！
周星星與喜劇是不沾邊的。
他們都不認為周星星是演喜劇的材料，這是挺黑色幽默的笑料。
也就是說，那時候公認周星星不適合喜劇。
你看看他扮演的角色就知道了，小混混、底層警察、臥底、馬仔……形形色色大多是那種衝動無腦、熱血講義氣的形象，相當於——破冰三傻中的大傻李飛！
角色形象除了串聯線路，可有可無。實際上演員，換一個設定，故事換一個套路依然有效。
誰又能想到喜劇之王被人認為不適合演喜劇呢？
不過，吳孝祖一直覺得，其實周星星不光會演喜劇，如果不是《賭聖》之後大家都找他演喜劇，也許他今日的表演風格會更豐富……
誰又說得清呢？
如果真的換梁朝瑋來，沒準他就脫離了王佳衛的魔爪了，可謂是一碰墨鏡誤終身。
許多時候，三分能耐，六分運氣，一分貴人扶持。剩下九十分全靠莽……
所以，《一本漫畫闖天涯》隻是一個誘因，解開了周星星身上的表演枷鎖，讓他姿勢更豐富，並不是說這部戲一定多麼重要。
隻要肯用心，肯放手，他終究還是會大放異彩。因為他本身就是個不認命的人，是一個對待機會如饑似渴的人，也是一個懷才而又足夠勤奮的人。
吳孝祖看了看周圍，並沒有看到周星星的身影。
“不要客氣，拍攝還順利嘛？”吳孝祖笑著對劉振偉點頭。
總覺得對方身上背負著‘曆史使命’，說不定自己大弟子鐵拐王還需要劉振偉這個矮冬瓜師出岐山，孤忠扶社稷~
腿是好腿，保不保得住不一定。
對方拍攝的《阿飛正傳》又雙叒叕暫停拍攝了，王佳衛估計是看了吳孝祖的報道，覺得“藝術高於一切”。
對於這種徒兒，吳孝祖都不敢聯係。
尤其是在他研究富藝與永勝等江湖背景身後的電影公司的時刻，不敢露出一點馬腳。
他敢肯定，《阿飛正傳》一定比前世更精美。
回港幾日，哥哥都無閒飲茶就能看出來，他距離被王佳衛逼瘋就差一步了。
上一世是拍攝《春光乍泄》時候才出現的情況。
“還算順利。這些天一直在給星仔講戲，他對於無厘頭的非常有悟性。”
劉振偉一邊走，一邊笑著指了指不遠處蹲在角落裡，寂寥的身影，“最近這段時間，阿星一直在研究你給他的角色分析和理論基礎。時常能夠看到他在現場自言自語。”
不瘋魔不成活。
喜劇源自對荒誕與錯位的展示，而造成荒誕和錯位的往往是悲劇。
這裡的“悲劇”和慘劇完全不是一個概念，“喜劇”也絕不是鬨劇。
這才是所謂的喜劇的內核是悲劇的解讀！更多時候，喜劇往往會升華成悲劇內核的表現方式。
周星星電影中，大多數喜劇都圍繞一個人身份和追求的錯位展開，落差與錯位的一種鏡頭化的對比，采取戲劇加工，這種錯位往往源自於兒時或青春一個又一個的悲劇。（也可能是其他元素，所以我一直認為喜劇內核是悲劇是一個偽命題。應該這樣說，喜劇往往會有一個比較悲劇的內核存在。）
周星星的電影，你最開始笑，過一會會令你懷疑這份荒誕的真實從而大笑，再引你探求這份錯位和荒誕背後的故事和回味，笑中似是而非。
他從來沒有教育。
所以，當謎底揭開，飛濺起無數心酸無奈迷茫無助，最後再收起這滴眼淚，或心如止水，或繼續笑著在悲劇中掙紮，或者心大的並沒有察覺。
創作者可以有這樣的心，但他隻需要把這份心藏在表現之內。
反之最大的典型就是鄧朝~他那就是純粹的鬨劇和矯揉造作。還不如王京呢~
華語喜劇電影中，做得最好的可能就是《喜劇之王》和《大話西遊》了。
自然的讓你笑，自然的讓你哭，自然的讓你感同身受，自然的讓你無可奈何。
所有強行煽情都不過是畫虎不成反類犬！
這可能就是所謂的學我者生，似我者死了。喜劇不是複製，而是創新和深加工。
所以後世開心麻花想要刻錄複製喜劇效果的時候，那幾部所謂喜劇，實際上真的就是在騙票錢~用力撓觀眾癢癢，你不笑就給你按在地上強行摩擦……
這與騙泡實際上大同小異。
……
角落裡。
鏡子前。
挑眉睜眼咧嘴露出牙笑，一遍兩遍三遍四遍……周星星感覺臉很僵，神經好像都停滯了一般。
眼神和表情都很空洞，特彆像死了親爹卻偏偏裝硬漢的李飛……那部戲感覺導演就是黃鯨魚的高端黑，配角吊打就算了……一個小龍套都逆襲他。
所有演員都是從小鮮肉走過來這一點毋庸置疑。
但天賦真的很重要。很多人真的是不適合演戲。
最起碼你對不起那份工錢。
張譯說得好並不是所有人都叫做演員！
你特麼連所謂的表演都不知道，連角色都不知道，腆著臉叫演員，你虧心嘛？當然不會虧心，因為他們如果考慮這些，也就不會腆著臉叫了……
也並不是每個老了的明星就有資格叫做老戲骨。戲骨，這是多大的褒獎？一部戲頂梁柱！
就和老師這稱呼一樣，後世也爛大街了。
此時的周星星正在經曆著演戲生涯最大的障礙和困惑。
對於體驗派來說，這種轉變很難！